Rodrigo Gomes [www.rcgomes.com.br]

Green Velvet no Tribaltech Festival

2010-07-12T20:47:00.001-03:00

Um dos grandes destaques do Tribaltech Festival, que acontece no próximo dia 28 de agosto em Curitiba é o americano Curtis Jones, mais conhecido como Green Velvet. É com certeza, ao lado de Tristan, Italoboyz, Ahmet Sendil, Pedra Branca, Lovefoxxx e Céu um dos nomes que me fazem sentir novamente a ansiedade para uma festa.

Ansiedade essa pela mudança que a T2 está fazendo no cenário eletrônico local e até mesmo nacional (já que teremos uma edição paulista uma semana antes da curitibana). Mudanças essas que no ano passado sofreram várias críticas de frequentadores que “opinaram” antes de conhecer e que quando conheceram o real projeto do núcleo se transformaram as críticas em elogios.

Com a “elevação” para o status de festival, a já conhecida Tribaltech cedeu mais espaço para outros estilos musicais e para a arte audio visual, resta agora sonhar para que em um futuro próximo se torne um festival de vários dias.

Voltando ao assunto principal deste post: Green Velvet. Se você não conhece esse projeto leia abaixo um release retirado do site do Tribaltech e veja o video de uma apresentação do americano em Ibiza.

Green Velvet, nome inicialmente criado por Curtis Jones para seus projetos sem vocais e para suas freqüentes apresentações como DJ, acabou crescendo e se tornando mais popular do que o homem por trás do mito. Com suas músicas contagiantes e refrões inegavelmente divertidos, Green Velvet vem, desde 1993, emplacando hits como La La Land, Preacher Man, The Stalker e Answering Machine. É sem dúvida, um dos maiores DJs de techno do mundo. O americano Green Velvet já esteve no Brasil várias vezes com apresentações memoráveis em 99 na U-Turn, no Skol Beats com seu projeto ao vivo com a banda The Rejects e no Skol Beats de 2003. Sua ultima apresentação foi no ano de 2005. Apaixonado pelo público brasileiro, por ser um povo “explosivo”, Velvet imprimiu sua marca na house music com seus recursos percussivos e sua singular contribuição vocal às composições. Seu som agrada vários clãs por misturar o house de Chicago com o techno e o break beat atuais que costuma fazer qualquer pista delirar.

Saiba mais:

Site oficial
www.green-velvet.com
Myspace
www.myspace.com/greenvelvet

veja o video completo: www.dancetrippin.tv

Donas do seu nariz, ex-raves de psy riram por último

2010-07-11T20:31:00.001-03:00

Desde meus tempos de faculdade que sou fã assumido dos textos do jornalista Camilo Rocha, o lado DJ deste jornalista ainda não tive a oportunidade de ouvir (ainda). Para quem não conhece nenhum desses lados do Camilo pode acessar o blog Bate Estaca e conferir um pouco do trabalho de jornalista o lado DJ pode ser conhecido através do myspace.

Em seus ultimos textos publicados no Bate Estaca, Camilo comenta um pouco sobre a “nova geração” das festas eletrônicas e as tendências dela se converterem em festivais onde se misturam vários tipos de música.

Leia abaixo o artigo: Donas do seu nariz, ex-raves de psy riram por último.

A Tribaltech (foto), festão eletrônico open air, anunciou essa semana a cantora Céu no lineup. A cantora paulistana se junta a nomes como Marcelo D2, Lovefoxxx e Stop Play Moon no elenco do evento que rola no dia 21 de agosto.

Marque esta tendência: cada vez mais, as festas que nasceram como raves de psy vão se convertendo em festivais onde valem vários tipos de música. A XXXPerience de 13 anos, realizada no final do ano passado, se promoveu como um festival. A música ainda era 100% música eletrônica, mas havia muito mais vertentes do que a tradicional dobradinha psy acelerado/low BPM.

APRENDENDO E ENSINANDO

Organizações como, por exemplo, No Limits (parceira dos eventos XXXPerience, Tribaltech e Chemical Music), It’s Magic (Tribe) e Universo Paralello adquiriram ao longo dos anos know-how suficiente em logística e direção artística para ambicionar fazer eventos cada vez maiores.

Ainda têm muito que aprender, pois ainda rolam muitas falhas organizacionais em alguns eventos. Facilidade de estacionamento, organização do trânsito e mais capricho e criatividade na decoração são algumas coisas que podem melhorar.

Mas também têm muito o que ensinar, eu diria até de maneira humilhante, a outras cenas que viraram refém do grande patrocinador. Os novos festivais, ex-raves de trance, nunca dependeram de mega-marcas injetando dinheiro para acontecer. Isso sim é que é ser independente. Também nunca levaram um centavo do governo, que é o que sustenta muito da chamada cena “independente” do rock.

Cresceram organicamente, com força própria. Enquanto outras cenas musicais riam deles e patrocinadores torciam o nariz (não queriam sujar sua marca com a lama da rave…), as festas de psy-trance foram fazendo cada vez mais conta de milhar (no público) e de centena de milhar (no faturamento).

Já numa cena onde os festivais estão atrelados ao super-patrô, se o departamento da marketing da empresa X decidir que a prioridade esse ano é outra, tchau Motomix, Tim Festival, Skol Beats ou Nokia Trends.

NOMES PRÓPRIOS

A independência fica evidente também no nome. Festas como Tribe, XXXPerience, Universo Paralello, Tribaltech, Kaballah e Chemical Music têm orgulhosos nomes próprios, que não são apêndices de uma marca. Nesse sentido, as ex-raves se igualam a eventos europeus como Sonar, Glastonbury, Reading e Melt. O nome do evento é mais forte que o do marca.

Se ainda levarmos em conta que raves e afins passaram anos tomando cacetada (e ainda tomam) da mídia sensacionalista, de prefeitos e vereadores moralistas, juízes, autoridades policiais e outros agentes da lei e da ordem, sua sobrevivência e crescimento parecem ainda mais fenomenais. Coisa digna de aplauso mesmo.

SWU

Como que para coroar esse novo status quo, o festival SWU, talvez o maior de todos os tempos no Brasil, vai ser realizado na Fazenda Maeda, tradicional palco de festas eletrônicas, de incontáveis XXXPeriences e Tribes.

O SWU está propondo algo diferente para o público pop-rock brasileiro, mas muito comum para o frequentador de festival americano ou europeu: acampar por três dias no local do show, esquecendo um pouco do conforto urbanóide em nome da comunhão musical.

Coisa que o povo do trance já faz aqui no Brasil há muito tempo.

Camilo Rocha – Bate estaca

Boom in Motion – Um pouco do Boom Festival 2010

2010-06-29T19:49:00.002-03:00

Sonho da maioria dos amantes (se não de todos) da cultura eletrônica, a edição de 2010 do Boom Festival está chegando. Para matar um pouco da curiosidade dos “sortudos” que estarão em terras portuguesas durante o mês de agosto e para atiçar a vontade daqueles que ainda sonham a organização divulgou um video mostrando um o novo lugar e um pouco dos projetos que tornam o Boom um festival auto sustentável.

Cycles vício aos 17:16

2010-06-26T22:44:00.001-03:00

Sabe aqueles SETs que você baixa e/ou recebe através do MSN, depois joga no iPod no meio de tantas outras tracks e que quando ele começa a tocar você rapidamente olha para o player para ver o artista e sente vontade de levantar e sair pulando? É exatamente essas sensações que tive quando Cycles, da Ary aka Mallory Knox, começou a tocar essa semana no meu.

Ouvi pela primeira vez o som da Ary no Magic Paradise Festival, enquanto o DARK confundia a mente da maioria na pista principal, a DJane, com seus dreads, mostrava o lado “alternativo” do festival com um SET minimalistico.

Cycles é um SET de pouco mais de meia hora e que nos deixa com aquela vontade de “quero mais”. Vale a pena baixar e colocar para tocar enquanto vai para o trabalho, balada, faculdade, colégio, academia ou até mesmo naquele almoço de domingo na casa da vó.

Destaque para o vocal de “Xenia Beliayeva – Momentan” que entra próximo aos 17:16.

Download

Saiba mais:

Personalidade forte e ousada, características que fazem parte dos seus sets marcantes, com fortes tendências minimalistas e sensuais melodias. Sua dedicação reflete os bons resultados que vem colecionando. Atualmente faz parte do casting de artistas da Numark, ao lado de grandes nomes como Birdy Nam e Pascal FEOS, representando oficialmente a renomada marca no Brasil.

Aryela Carvalho aka Mallory Knox é formada pelo Instituto de Música eletrônica DUB MUSIC, escola de Djs de grande destaque em São Paulo, e pela Universidade Anhembi Morumbi aonde se especializou e concluiu o curso de produção de Música eletrônica.

Em sua bagagem trás lembranças de vários lugares aonde teve a oportunidade de se apresentar como Santa Catarina, Mato Grosso do Sul, Bahia, Rio de Janeiro, São Paulo, Minas Gerais... Destacando-se entre grandes festas e festivais.

Em 2008 se apresentou no Stand da Pionner na renomada Feira Internacional de Música EXPOMUSIC e em 2009 participou da produção e apresentação da atrevida performance da estilista sul-africana Sakina M'Sa no prédio da Bienal do Parque Ibirapuera no também renomado evento de moda São Paulo Fashion Week.

Atualmente trabalha em parceria com a NUMARK, realizando seminários e workshops pelo Brasil, sempre direcionados à indústria da música eletrônica.

Conheça seu outro projeto: MALICE, uma mistura excelente de diversos gêneros musicais, em parceria com 4 amigos, que começou em 2009 como um trabalho de conclusão de curso da sua faculdade.

Próxima edição do Festival Respect se inspira no ano internacional da biodiversidade

2010-06-22T23:24:00.001-03:00

Em sincronia ao Ano Internacional da Biodiversidade declarado pela ONU (link), a fim de estipular metas e usar indicadores mais mensuráveis para reduzir a taxa de perda de espécies que vem crescendo exponencialmente, o festival RESPECT acontece no dia 14 de agosto de 2010.

Mas o que uma coisa tem a ver com a outra?
Conhecido como um festival que promove o Encontro Multicultural e Ecológico e espelhado nos festivais-referência de Arte e Cultura Alternativa do Planeta, o núcleo organizador intitulado ECO-RESPECT segue fiel sua posição de movimento cultural para propor a mudança de comportamento através da arte educação. Unindo conscientização ao entretenimento, o festival faz jus ao nome e dissemina em toda edição, formas criativas e conscientes de transmitir mensagens que ampliem a consciência ecológica através da música eletrônica.

Toda a comunicação artística do festival é elaborada com materiais reaproveitados que não agridem o meio ambiente. As suas famosas intervenções têm também um papel importante na interação do público com a proposta do evento. Ativar a conexão consigo mesmo também faz parte de todo o processo. Só indo para saber.

Nesta próxima edição que acontece em Itú, nomes fortes da cena mundial e nacional do trance se apresentam no mainstage, assim como as portas se abrem também para vertentes do techno progressivo.

O agradável chill out toma mais espaço dessa vez com grandes surpresas do reggae e dub para unir o público alternativo num mesmo evento. Aguardem, em breve detalhes de cada novidade!

Serviço:
Respect 2010
Data: 14/08/2010
Horário: 22h00
Local: Vale das Brisas - Itú-SP
Cidade: São Paulo-SP

Programação:
22hs ABERTURA CAMPING & ESPAÇO GAIA
23hs INÍCIO ALTERNATIVA & CHILL OUT + DANCE FLOOR

Por: Telma Braga - Miki Malka

Saiba mais:
Respect traz novamente a essência da cultura eletrônica

Magnetronic (review)

2010-06-17T19:29:00.001-03:00

Namorados, solteiros, casados, enrolados, porém todos amantes da música eletrônica se reuniram no último dia 12 de junho na Magnetronic para acompanhar o renascimento da cena em Santa Catarina. O local escolhido para essa celebração foi o Life Club que ganhou ares de festival graças às mãos do catarinense Belém, do Sound System, das apresentações do circoloko e ao line up escolhido a dedo pelos organizadores.

A decoração foi o grande destaque da Magnetronic, com muitos panos e luz negra, Belém o modificou totalmente o visual do clube catarinense, o público de pouco mais de duas mil pessoas já era surpreendida com essa arte – que ultimamente está se tornando cada vez mais rara nas festas – logo na entrada. Um tecido na forma de “escamas” dava a sensação de que éramos envolvidos pelo mesmo e como se estivéssemos passando por dentro de um túnel até chegar ao solo sagrado – a pista de dança.

Enquanto o trio do The First Stone – formado por Gustavo Manfroni (Burn in Noise), Swarup e DJ Zumbi – tocava suas tracks o pessoal do circoloko se apresentava no centro da pista com suas fantasias e seus malabares de neon e fogo o que com certeza, fez muitas mentes entrarem no disco voador formado pela união da decoração e luzes e ficassem fora de órbita por alguns momentos.

Para os admiradores de Sound System fortes, os 40 mil watts rms instalados na pista foram suficientes para sentir o corpo tremer com os graves e respirar fundo nos agudos. As caixas colocadas nas laterais agradaram aqueles que detestam ficar grudados na frente do palco, em toda a extensão da pista tinha-se um som limpo, lembrando um pouco “turbo sound” implantado em algumas edições da Tribe. Durante toda a festa e mesmo após o término era impossível não ouvir elogios sobre o som implantando na Magnetronic.

A festa foi dividida em duas partes, a primeira contou com Swarup, Burn in Noise e The First Stone como os headliners, Xpiral e também com o ‘locais’ Cassiano Cruz, Overclock, Anjinho e Bresciani. O full on groove era a preferência dos DJs na hora de tirar o CD de suas cases ou no live com seus MACs ou PCs. A noite acelerada foi dando lugar a luz do dia e ao low BPM e assim iniciava-se o “after party” com destaque para o b2b entre Alex Full e Tomaz que contagiaram os “sobreviventes” com tracks que iam de Felguk a Neelix.

Criada em 2003 pelos DJs Bresciani e Gallo com a intenção de realizar encontros mágicos com arte e música, a Magnetronic ainda mantém a essência da cultura eletrônica. Cultura essa que foi se perdendo em Santa Catarina com o passar dos anos devido ao preconceito por parte de algumas autoridades que chegaram a proibir as festas dentro do Estado e também por pessoas que enxergam as festas apenas como uma maneira de ganhar dinheiro.

veja mais fotos.

Mixtape: as origens do trance

2010-06-06T16:35:00.001-03:00

Por: Jade Augusto Cola - Rraurl

Portal convida Dave Mothersole para set com raridades das festas em Goa (Índia) nos anos 80; DJ inglês também contou relato da versatilidade dos sons (e das trips) que rolavam por lá

O portal britânico de música eletrônica Bleep.43 publicou no mês de abril um material especial interessantíssimo sobre as origens da psicodelia na música eletrônica e a gênesa da própria música trance.

Trata-se de uma mixtape de 2 horas sobre os sons dos anos 80 que, nas festas open-air de Goa (Índia), ajudaram a fundamentar o hippismo (psy)trance e fundamentaram as raves como as conhecemos hoje. Selecionado e mixado por Dave Mothersale, inglês de destaque na cena tech-house, a mixtape veio acompanhada do relato pessoal de Mothersale (em inglês) sobre suas experiências em duas temporadas de verão na cidade indiana a partir de 1986.

Tanto a mixtape quanto o relato do DJ são interessantes para observar como a dance music dos anos 80 foi a fonte da progressão trance e das viagens psicodélicas que geraram o lado mais xamânico da dance music. New wave, italo, EBM, synth pop, goth, electro, new beat e o dueto house/techno eram pontos de partida para DJs pioneiros como Laurent e Gil para criarem infindáveis horas de música hipnótica, que casavam perfeitamente com a brisa quente e úmida do Oceano Índico.

"Remover os vocais era algo muito importante, já que eles eram uma distração na piração de quem dançava", conta Mothersole, apontando como os edits e as mixagens em fitas K7 e DAT eram o substrato sonoro dos DJs - o calor intenso vetava o uso de vinis, que derretiam. Goa Gil, na ativa até hoje, ainda faz questão de tocar seus intermináveis sets em DAT (saiba mais).

Old Rare Goa Party 2/3 (acredita-se ser este vídeo o único relato na web de Laurent tocando em uma festa de Goa)

O relato de Mothersole é amplo e bem escrito, e não faltam história sobre turistas europeus que mudaram suas vidas para sempre em viagens de ácido líquido e o assombro com aquele tipo de música que surgia ali - um dos personagens seria o tal Dr. Bobby, organizador das festas por lá e que é o pai de Tiga (ele falou sobre Goa ao rraurl em 2009).

A origem de Goa como reduto de freaks remete aos anos 70, em que shows improvisados de rock psicodélico aconteciam em suas praias. Com a fusão perfeita entre sons non-stop e viajandões, a própria cultura psicodélica teve, com a dance music nos anos 80, um desdobramento tão hippie quanto suas próprias origens dos anos 60. A verve mítica indiana, o LSD e a natureza local só contribuiram para a evolução desta cultura e desta música.

TRACKLIST
Podcast 165 - The Roots of Trance
DAVE MOTHERSOLE - BLEEP43.COM

link MP3 original

Trecho: "Muitos dos maiores hits de Goa durante os anos 80 eram re-editados à exaustão, geralmente estirpados vocais indesejados, mas também com as partes rítmicas ganhando extensão. Os re-edits de Laurent para "Living on the Ceiling" (Blancmange), "Hurts" (Boytronic) e "Sex Dwarf" (Soft Cell) são exemplos legendários. Remover os vocais era algo muito importante, já que eles eram uma distração na piração de quem dançava. No entanto, isso dependia do tipo de vocal. Tudo que soava muito pop estava fora, mas cantos mais abstratos eram apreciados, especialmente se tocados em um estilo de voz 'new wave'. Então nomes como Depeche Mode, Psyche e Front 242 eram tocados frequentemente com os vocais intactos, enquanto Den Harrow, por exemplo, não era." (texto original)

01) Syntech - "Discontented" (Hotsound)
02) Nux Nemo - "Hiroshima" (Clip)
03) Neon - "Voices" (Target)
04) Public Relations - "Public Relations" (Another Side)
05) Poesie Noire - "Timber - Instrumental" (Antler)
06) Koto - "Jabdah - Long Version" (Memory)
07) Laser Dance - "Humanoid Invasion" (Hotsound)
08) D'Bop - "Dirty Harry - Instrumental" (Subway)
09) Zwischenfall - "Flucht" (Les Disques Du Crepuscule)
10) Mark Shreeve - "Legion - Razor Mix" (Jive)
11) Bappi Lahiri - "Habiba" (Hi-Hat)
12) Alien Sex Fiend - "The Impossible Mission" (Plagiarism)
13) Laser Cowboys - "Radioactivity - From The Ucraine" (ItaloHeat)
14) Boytronic - "Communicate" (Metronome)
15) Psyche - "Unveiling The Secret - The Razormaid Mix" (New Rose)
16) Chris & Cosey - "Exotika - Remix" (Play It Again Sam)
17) DAF - "Program It - Instrumental" (Dean)
18) New Order - "True Dub" (Factory)
19) 4You - "Dragon Beats" (Durium)
20) Cabaret Voltaire - "Don't Argue - Francois Kevorkian & Micheal Hutchinson Mix" (Manhatan)
21) New Design - "Some Like It Hot" (MG)
22) Sandy Marton - "White Storm In The Jungle" (Ibiza)
23) Jean-Michel Jarre - "Zoolookologie" (Polydor)

FONTE: http://rraurl.com

Respect traz novamente a essência da cultura eletrônica

2010-05-26T21:25:00.001-03:00

Paixão a primeira “ida”, é exatamente esse o sentimento que tenho com a paulista Respect. Já havia lido e escutado comentário sobre a festa, mas fui pela primeira vez na edição de Março/10 (veja as fotos) e realmente tudo o que me disseram da festa é real. O núcleo conseguiu trazer novamente a essencia da cultura e da música eletrônica, mostrou que é possível realizar uma festa de qualidade com um line 100% nacional e outros detalhes que só estando presente em uma edição para sentir.

A próxima edição já está marcada \o/, será no dia 14.08 – que presente de aniversário (15) - para quem nunca foi em uma Respect fica o convite. Para quem já foi não é necessário esse convite pois já sabe muito bem o que representa essa festa. O line up desta edição já foi divulgado, veja abaixo, meus destaques ficam por conta de Onion Brain (Prog Dark que conheci no UP#10), Man 2 Deep, Zaghini, 2012, Xibalba, Caramaschi, Odisseo… ahhhh vale a pena abrir e fechar a festa.

DANCE FLOOR
23:00     Onion Brain – Live (myspace.com/onionbrain)
00:00     Sutemi vs Boteon (myspace.com/sutemidj / myspace.com/antimateria)
01:30     Ikpeng (Mind Tweakers Rec/ 2to6 Rec) - Live (myspace.com/ikpeng)
02:30     Killer Buds - Live (myspace.com/killerbudsmusic)
03:30     Nitrous (myspace.com/djnitrouss)
04:30     Drex vs Eder Fm (myspace.com/djdr3x / myspace.com/djederfm)
05:30     Simulation – Live (myspace.com/simulationpsytrance)
06:30     Modi vs Wev (myspace.com/djmodibr)
07:30     Space Tribe – Live (myspace.com/spacetribemusic)
09:00     Man 2 Deep – Live (myspace.com/men2deep)
10:00     Zaghini (myspace.com/zaghinidj)
11:00     2012 – Live (myspace.com/2012live)
12:00     Pragmatix – Live (myspace.com/pragmatixmusic)
13:00     Xibalba - Live (myspace.com/00hamelin00)
14:00     Caramaschi – (myspace.com/caramaschi)
15:00     Odiseo – Live (myspace.com/djodiseo)
16:00     Pakman – Live (myspace.com/pakmanlive)
17:00     Dre (myspace.com/andreguazzelli)
18:00     Fabio Leal vs Edu Lima (myspace.com/fabioleal)

ALTERNATIVA & CHILL OUT
23:00   Felipe Soares (myspace.com/djfelipesoares)
00:30   Angelo Fracalanza - Live (myspace.com/djangelof)
01:30   13Th Floor (myspace.com/13thfloorakadjteko)
02:30   Gustavo Condé vs Biel (myspace.com/djgustavoconde / myspace.com/trancebiel)
04:00   Alex S (myspace/alexspgroove)
05:00   Kitty (myspace.com/djkitty007)
06:00   Hamelin (myspace.com/00hamelin00)
07:00   Rosa Ventura (myspace.com/djrosaventura)
08:00   Rica Amaral (myspace.com/djricaamaral)
09:00   Grooverdose - Live (myspace.com/grooverdose1)
10:00   Eder Fm & Jimmy Luv - Live Sound System (myspace.com/djederfm / myspace.com/jimmyluv7)
11:00   Tonny Tchang (myspace.com/tonnychang)
12:00   Planta e Raiz - Banda (myspace.com/plantaeraiz)
13:00   Buguinha Dub (Nação Zumbi) - Live (myspace.com/buguinhadub)
14:30   Pedra Branca - Banda (myspace.com/pedrabranca)
15:30   Sallun (myspace.com/lucianosallun)
16:30   Akilez (myspace.com/samplervagabundo)
17:30   Ricardinho vs Murilo Ganesh (myspace.com/muriloganesh)

O último que sair, desligue o som

2010-05-19T20:46:00.001-03:00

Após quase sete anos, conhecendo pessoas, cidades e aprendendo um pouco mais sobre o mundo eletrônico chegou a hora de “abandonar o barco”. Talvez esteja ficando velho para continuar freqüentando as festas, muito seletivo ou talvez, como diz minha mãe, criando juízo – prefiro acreditar que seja a última opção –.

Já faz alguns meses que perdi a vontade de registrar as festas conhecidas como comerciais. Comecei a freqüentá-las em 2004 e me apaixonei pela cultura que envolvia esse tipo de evento, a paixão foi tão grande que até meu Trabalho de Conclusão de Curso teve como tema principal a cena eletrônica. Durantes esses anos pude assistir projetos como Skazi, Infected írem de ídolos à “chacotas”; presenciei o surgimento de tendas alternativas em um ambiente dominado pelo Full On; ouvi a imprensa divulgar notícias preconceituosas sobre o cenário e acompanhei o “boom” das raves.

Para mim esse ‘crescimento’ teve suas vantagens para o cenário como o surgimento de núcleos sérios e com isso abrindo uma concorrência em busca de se organizar “a melhor festa”, porém surgiram também núcleos formados por pessoas que vêem as festas apenas como uma possibilidade de ganhar dinheiro fácil. Esse boom também foi o responsável pela inclusão de pessoas que viram as raves apenas como um local ‘livre’ para o consumo de drogas, alguns inclusive se vangloriam em redes sociais por terem tomado ‘x’ doces e ‘y’ balas em uma só festa.

Atualmente as festas são realizadas em lugares diferentes, possuem diversos nomes, mas as fotos são sempre ‘iguais’. Se colocar minhas ultimas fotos lado a lado, sem alguma identificação de data, cidade ou festa eu mesmo não consigo dizer de qual evento é. As raves tornaram-se um lugar ideal para exibir aquela cueca da Calvin Klein, aqueles mililitros de silicone, o resultado de horas de academia e alguns segundos de aplicação de bomba, aquela fantasia do carnaval passado ou até mesmo aqueles passinhos ensaiados (rebolation, sensualiza). Posso dizer que hoje as festas foram tomadas por uma geração de jovens de muito dinheiro, pouca ideologia e nenhuma consciência.

Hoje em dia não temos mais o argumento de que as raves reúnem milhares de pessoas e não existem brigas, furtos ou coisas do gênero. As pessoas não se importam mais com as outras, antes se alguma pessoa estava sentada no chão era comum alguém parar e perguntar se estava tudo bem ou se queria alguma coisa, agora quando se senta no chão tem que tomar cuidado para não ser pisoteado.

Continuarei freqüentando algumas festas como a Tribal Tech que, na minha opinião, deu um passo importantíssimo, no ano passado quando incluiu um pouco mais de cultura em seus eventos; a Respect que atualmente considero uma das melhores festas, pela organização, line up e principalmente pela magia que ela passa para seu público. Não posso deixar de mencionar os festivais, sejam de três ou sete dias, sejam em São Paulo, Bahia ou Portugal, mas que só quem já esteve em um para entender o que se sente lá dentro.

Gostaria de agradecer a todas as pessoas que conheci durante esses anos – não vou citar nomes, pois com certeza esquecerei alguns – aos núcleos No Limits, Kaballah, T2 por todo o apoio concedido e lógico não poderia de esquecer um vai tomar no ## para todos os “pseudotrancers” que conseguiram fo#d## de vez com essa magia que envolve o cenário.

Religião: solução ou desculpa

2010-04-26T20:13:00.001-03:00

Até que ponto a religião pode servir de pretexto de perseguição e/ou preconceito? Há anos vemos Palestinos e israelenses guerreando por uma "Terra Santa"; atentados são feitos em nome de Deus, Alá... Pessoas, Estados e instituições utilizam o nome de sua fé apenas para seu próprio benefício, acusam outras culturas - sem muitas vezes a conhecerem - e quando são criticadas se dizem vítimas de perseguição religiosa.

No ultimo domingo a Rede Record exibiu em seu programa Domingo Espetacular a matéria "Preconceito religioso nas páginas de O Globo" (veja abaixo). Na qual acusava duramente o jornal carioca por matérias vinculadas sobre o "Dia D". O evento, organizado pela Igreja Universal no dia 21 de abril na cidade do Rio de Janeiro reuniu mais de um milhão de pessoas e causou um verdadeiro caos em grande parte da cidade maravilhosa.

Ônibus tomaram conta das ruas, impedindo que moradores saíssem ou chegassem em suas casas, além do trânsito o evento deixou uma enorme quantidade de lixo nas areias das praias. A organização do evento se defende dizendo que a prefeitura sabia do tamanho do evento, a prefeitura por sua vez afirma que foi anunciado um público de 100 mil pessoas. O que o jornal fez foi mostrar esse caos em suas páginas, a emissora presidida pelo bispo Edir Macedo (dono também da Igreja Universal) se sentiu ofendida e perseguida com algumas palavras e fotos utilizadas nas matérias.

Enquanto assistia a matéria me lembrava de quantas reportagens essa mesma emissora exibiu sobre as festas raves, quantas pessoas elas acusaram de serem usuários de drogas e outras tantas se sentiram vítimas de preconceito apenas por amarem as batidas eletrônicas e sua cultura. Mas quando não se possue uma "religião" para se apoiar fica difícil de se defender.

Será que o Sr. Edir Macedo e outros lideres da emissora pensaram no termo preconceito quando autorizaram a veiculação da reportagem abaixo?

Imagens de adolescentes usando drogas em raves impressionam
Repórter Record publicado em 10/11/2009
Os jovens vão às festas raves para usar drogas. As imagens dos adolescentes tendo alucionações, causadas pelas drogas impressionam.

Há tempos a cultura eletrônica é vitima de perseguição por parte dos "imparciais" jornalistas da emissora paulista. Quem não se lembra da matéria exibida em 2005 na qual apenas um off e cenas pejorativas ilustravam a matéria. Nenhum dos organizadores ou freqüentador foi ouvido (engraçado que essa foi um outro ponto levantado pela record contra o Globo), simplesmente transformaram todas as pessoas em drogados e exibiram a matéria em seu horário nobre

Quando se está "amparado" por uma religião fica fácil de organizar mega eventos, se defender de acusações ou até mesmo enriquecer. Afinal qual político, juiz ou delegado seria capaz de desafiar, correr o risco de perder milhões de votos na próxima eleição, ser chamado de ateu e ser acusado de preconceito religioso. Agora embargar festas de música com batidas repetitivas é fácil, afinal todos os presentes são drogados, a sociedade com certeza irá aprovar.

Será que um dia esses “lideres” religiosos sentirão vergonha na cara e vão parar de usar a religião como desculpa pelas suas atitudes erradas? Como minha mãe diz “o macaco nunca olha o próprio rabo”.

(vale a pena ouvir) Zaghini

2010-04-24T14:38:00.001-03:00

Alexandre Zaghini, A.K.A "ZAGHINI". Brasileiro, 29 anos, teve seu primeiro contato com a música eletrônica frequentando festas e festivais do gênero. Apos grande estudo sobre a E.Music começou sua carreira como DJ. Possui uma grande técnica em suas mixagens mantendo uma atmosfera envolvente, entre a cabine e a pista. Seus sets vão do Groove ao Full on Night, com musicas de projetos do Brasil, Africa do Sul, Europa e America Latina, sempre com muito Groove (caracteristica de seus sets).

Nos seus sets vocês vão encontrar artistas que fazem parte de suas influências como: " Headroom, Earthiling, Materia, Painkiller, Zen Mechanics, Naked Tourist, Ital, Pragmatix, Fearsome Engine, Burn In Noise, The First Stone, Twenty Eight, "... Já se apresentou ao lado de grandes Djs nacionais e internacionais como: " Burn In Noise, Dickster, Tristan, Rinkadink, AKD, Andromeda, Naked Tourist, Yage, Journey, A M D, Rica Amaral, Ekanta, Gabe."

Entre os principais festivais,festas e clubs que tocou estao: Universo Paralello 10 Anos, Respect (Connect Your Self To The Universe), Respect (Edicao Nacional), Magic Paradise 5 Anos, Soulvision Festival 2009/2010, Limit Open Air, Klatu, Club A, Blast 97 Fm, Ebano, entre outros; E residente e faz parte da producao dos núcleos R.E.S.P.E.C.T e Magic Paradise, festivais de arte e cultura do sudeste brasileiro. No momento esta se dedicando a Produção Musical, onde futuramente começará a produzir suas próprias Tracks, se aprimorando ainda mais.

Mais: www.myspace.com/zaghinidj
Set Respect 09

Mystic Tribe Festival

2010-04-20T23:26:00.001-03:00

Quem já teve a oportunidade de freqüentar um festival, sabe de toda a magia que envolve esse evento. Em um festival aprendemos a conviver com outras pessoas, nos desprendemos de problemas pessoais, nos livramos de todos os preconceitos e o principal, aprendemos a nos conhecer.

A primeira vez que experimentei dessa cultura foi durante os sete dias do Universo Paralello #9 e confesso que voltei transformado interiormente de lá. Nesse último final de semana tive a oportunidade de juntar a barraca, a mochila e partir rumo ao estado de São Paulo para o Mystic Tribe Festival.

Após seis horas dentro de uma van, finalmente chegamos, logo na entrada uma réplica do 14 bis já nos dava as boas vindas, porém logo recebo a notícia de que a festa marcada para começar às 22h do dia 18.04 só começaria as 09h do dia seguinte. Para mim até uma boa notícia, pois daria para montar minha “casa” e descansar sem se preocupar com quem estaria perdendo no main floor ou no chill out.

Quando o galo, literalmente, começou a cantar era hora de levantar, tomar aquele banho quente, um café da manhã reforçado, juntar as coisas e partir para o chillas, afinal Ekanta já devia estar tocando. Mas é só sair da barraca que os boatos como “um promotor cassou o alvará do festival”, “o som só vai começar a tarde” começam a surgir. A sensação que se tem é que o se o som não começasse imediatamente o pessoal começaria a se revoltar, ir embora e xingar a organização, mas o que acontece é justamente ao contrário.

Sem som em ambas as pistas algumas se concentram em volta do lago – talvez pensando se os pedalinhos estariam liberados – outros em volta das piscinas, outros ficam observando os coelhos, avestruzes, pavões e outros animais, mas todos aguardam o momento do primeiro grave sair das caixas para correr para as pistas e ser livre.

Se essa ausência de som acontece em uma festa “normal”, mesmo que por alguns minutos, já vemos pessoas atirando latas nos palcos, xingado até a vó do organizador e até pensando em ir embora. Mas em toda a área do festival não se ouviu uma reclamação, ninguém de cara feia, afinal todos estavam lá com um único objetivo: o de esquecer por algumas horas o mundo lá de fora.

Próximo ao meio dia de sábado os BPMs começam a fazer parte da paisagem da fazenda, mas não demora muito para a policia invadir o lugar e mandar parar com o som e mais uma vez o silêncio toma conta das caixas suspensas no main floor. Durante toda a tarde de sábado o som permanece sendo ligado e desligado, brincadeiras como “é a nova CLT dos DJs, horário de lanche” nos fazem rir enquanto aguardamos o próximo DJ voltar da sua “pausa”.

A pista principal é “fechada” durante a noite, mas nela é possível encontrarmos grupos de amigos reunidos jogando conversa fora, bebendo, fazendo batucada e cantando músicas de Raul a trilhas do “Castelo Ra-tim-bum”. Nas primeiras horas de domingo o som do Chill Out é religado com a promessa de que não será mais desligado até o final da festa e de que as 10h acontecerá o mesmo com o do main floor.

Durante toda a madrugada o Chill Out se transforma na pista principal – para azar das pessoas que resolveram acampar próximo do mesmo (como eu por exemplo) – afinal quem é que consegue dormir com um Dark atravessando o tecido da barraca.

As dez horas em ponto, conforme o prometido o som é ligado na potência máxima na pista principal, Zaghini, Edu, Dickster fizeram com que o público soltasse a energia acumulada. Como não poderia deixar de existir as apresentações culturais estiveram presentes no domingo, interagindo com o público e mostrando que a cultura eletrônica não se restringe apenas a música.

A alegria estava estampada no rosto de todos os que estavam lá, nas pessoas que acreditaram no nome do festival e permaneceram acampadas, mesmo sem música, durante dois dias.

Mais:
Veja as fotos desta edição da Mystic Tribe
Comunicado Oficial Mystic Tribe

Comunicado Oficial Mystic Tribe

2010-04-20T19:46:00.001-03:00

Para quebrarmos barreiras, precisamos passar por momentos difíceis. Ter 6 meses de trabalho árduo colocados em cheque em poucos minutos, tentando destruir um sonho, é certamente o momento mais difícil pelo qual passou a Mystic Tribe nesse último evento nos dias 16, 17 e 18 de abril.

Iniciamos nossa jornada com o coração à frente de tudo. E foi sempre assim que mantivemos nossa postura. Nos propusemos a fazer algo que não pôde acontecer em sua totalidade, mas resolvemos ir adiante para oferecer tudo o que ainda fosse possível a nosso público. Mas ainda precisamos de mais tempo para compreender tudo o que aconteceu neste final de semana.

Portanto vamos tentar colocar isso por partes.

Em primeiro lugar a Mystic Tribe gostaria de agradecer a todo o público, que desde o início prestigiou e, em sua grande maioria, abraçou a causa da festa, nos deu as mãos e compartilhou conosco esse momento de dificuldade, tentando ao máximo relaxar e esperar a festa acontecer.

Posto isso, cabem algumas explicações e alguns fatos que devem ser de conhecimento de todos, afinal de contas sempre tivemos esse compromisso com o público, dizendo que a festa não é nossa, mas sim de todos que nela estão presentes.

E foi o público que, juntamente conosco, foi guerreiro para fazer tudo acontecer.

Tínhamos toda a documentação necessária para a realização da festa em mãos. Na noite de sexta-feira recebemos uma notificação na portaria dizendo que a mesma estava embargada pois não havia apresentado a documentação necessária para a realização do evento. Com a documentação toda nas mãos, não foi difícil convencer os policiais e a nós mesmos que bastava uma assinatura de outro juiz que a festa aconteceria normalmente. E poderia ser iniciada a qualquer momento.

Por esse motivo, a entrada e o acesso ao local foi liberado. Tudo funcionava na festa, exceto pelo som. Bar, cinema, camping, estruturalmente a festa estava pronta para receber todos confortavelmente.

Com o fechamento da festa, nosso departamento jurídico entrou em ação e no sábado, quando a pista foi ligada, a situação parecia estar prestes a se resolver, mas ainda assim a autorização não saía. Motivo pelo qual o som foi parado no sábado a tarde, e um dos organizadores foi pela segunda vez conduzido à delegacia, enquanto outro sócio ainda tentava resolver a situação no Fórum de São Paulo.
Fomos informados que poderíamos deixar o som do chill out como se fosse um som do próprio hotel, o que nos daria a possibilidade de continuar a festa lá embaixo no sábado. E foi o que fizemos, com metade da noite guiada pela Royal Soul Records e a outra metade com os artistas de dark psychedelic que deveriam se apresentar no mainfloor.

No domingo de manhã a situação foi resolvida e pudemos ligar novamente a pista, reabrir a portaria e fazer a festa acontecer. Claro que nada saiu como o planejado. Nunca seríamos irresponsáveis de construir uma festa daquele tamanho sem ter o suporte legal por trás dela.

Certamente o fato de a festa ter sido embargada prejudicou todo o seu restante, pois não conseguimos focar no controle de outras áreas também importantes. Tudo o que queríamos naquele momento era que a festa começasse, e aí podem ter ocorrido algumas falhas. Falhas que assumimos, nos desculpamos e pedimos a compreensão de todos, pois o que mais importava ali era não deixar a policia fechar a festa e mandar todos embora do local, o que seria desastroso para todos nós.

A revista realmente foi bem intensa. Pedimos desculpas pela grande fila na sexta-feira. Isso aconteceu porque no início a polícia não deixava as pessoas entrarem. Na próxima festa iremos nos organizar melhor, separando mais portas para as revistas. Tinhamos uma previsão de público de 2000 pessoas pelas vendas de ingressos, e esperávamos que todos iam se dividir na chegada. Mas muita gente chegou junto e estávamos com o foco na liberação da festa. Em um certo momento realocamos mais uma equipe para lá e tudo fluiu melhor e a entrada se normalizou.

Sobre os artistas que não se apresentaram: Kindzadza, Symphonix / True Lies e Atmos tiveram seus vôos cancelados pela Iberia e Lufthansa por problemas climáticos causados pelo vulcão na Islândia. Stereographic e Ekanta tiveram problemas com os seus vôos , sabendo da festa embargada os dois não vieram. Circuit Breakers – infelizmente por não ter a certeza da festa continuar ou não o artista não voltou de Vitória para se apresentar.

A Mystic Tribe em sua próxima festa trará Kindzadza, Atmos, Stereographic e Ekanta. O que era para acontecer ainda vai acontecer!

Mais uma vez gostaríamos de agradecer a todos os que se envolveram em nossa história.
Nossos sinceros pedidos de desculpas se fizemos algum mal para alguém. Nossa intenção era justamente a contrária e podem esperar que todos serão recompensados.

Fonte: Comunidade Oficial (orkut)

Universo Paralello só em 2011, porém vem aí o 303art Festival

2010-04-15T20:44:00.001-03:00

A organização do Universo Paralello estreiou o novo site com uma notícia que já era do conhecimento de alguns: UP#11 será apenas em 2011/2012. Porém para que os apaixonados pelo maior festival de música e cultura alternativa do país não tenham que passar a virada vendo o tio estourar o champanhe tentando acertar a lampada, teremos um festival “menor”: o 303art Festival

Leia abaixo o comunicado extraído do site oficial.

Comemorar a chegada de mais um novo ano em paz, com muita arte e cercados de belezas naturais, amparados pela união e força de uma brava gente, com real espírito e consciência psicodélica, conferiu a 10ª edição do Universo Paralello o sentimento de alegria e missão cumprida. Feliz 2010 e sinceros agradecimentos a todos que contribuíram para a realização do festival: público, artistas, funcionários e a comunidade local.

2011/2012
A nave Universo Paralello já começa a se preparar para mais uma nova aventura no psicodélico e deslumbrante trópico baiano, decolando de todos os lugares do mundo para o desembarque em suas florestas e praias paradisíacas.Como nas edições anteriores, a tribo paralella de viajantes da paz terá o próximo UP 11, mais novidades, mais atrações e, principalmente, mais cuidados especiais com os imprevistos que tomaram de surpresa a última edição, #10ª. Não seremos mais tão complacentes e confiantes com os desígnios da sorte, do tempo e até da ação de alguns vândalos*. Apesar da pior estiagem verificada no litoral nordeste nos últimos 30 anos, conseguimos superar os imprevistos de última hora e conduzir com profissionalismo e segurança o evento até o último dia.

No balanço entre altos e baixos seguiremos como sempre foi, com olhar otimista e fé de que uma vida paralella à batida frenética do mundo moderno realmente possa existir: sem guerras, sem pressa e com mais belezas. Nos valemos também dos números de serviços prestados: mais de 500 shows e apresentações, 1.200 artistas, alimentação e bar funcionado ininterruptamente, novamente posto médico altamente equipado e segurança ainda mais eficaz, ambos sem nenhuma ocorrência grave, durante os 8 dias de festival.

O festival tomou dimensões que nos fizeram refletir e entender que é preciso mais do que um ano para a elaboração desse grande encontro, por isso a partir de agora o UP é bienal. Sendo assim nos vemos em um novo paraíso na virada de 2011 para 2012: o reveillon da nova era.

O próximo Universo Paralello, com novas e emocionantes surpresas, já entra em seu novo calendário trazendo a manifestação de apoio, celebração e presença de varias pessoas espalhadas ao redor do mundo. Estamos prontos para realizá-la, com mais ênfase nos acertos, com muitas novidades e cuidados redobrados com os imprevistos. Grandes serão as novidades em 2011/12. Prepare-se para decolar no maior UP de todos os tempos.

UP Crew!

303
Entre as grandes novidades da UP Crew para os amantes da cena psicodélica no Brasil e no mundo, está o 303art Festival, a união entre os núcleos Vagalume Records (UP Crew) e EcoArt (after oficial do UP) na produção de um novo festival de fim de ano, com dimensões menores e não menos consistente, em uma das mais belas praias do Sul da Bahia. Grandes nomes da cena eletrônica, atrações e encontros especiais irao garantir uma energia tao forte e inspiradora. Prepare-se já, neste final de ano de 2010/11 para o primeiro 303art Festival. Um momento inesquecível, com a assinatura UNIVERSO PARALELLO.

*PS: Foi constatado a ação de vândalos através da destruição de 150 m de dutos de água , já no inicio da festa, gerando a perda de mais de 500.000 litros de água potável. Os dutos garantiriam a distribuição dessa água, armazenada ao longo dos 30 dias anteriores de um rio a 5 km de distancia, era mais que suficiente para abastecer e atender a todos até o ultimo momento. Fatos como este nao irão se repetir.

A equipe do UP#10 trabalha junto há 6 anos e justo por conta dessa união e crença no projeto que conseguimos reverter o clima desagradável dos primeiros dias. Obrigado pela energia de cada um.
Enjoy!

(entrevista) Ital

2010-04-03T11:45:00.001-03:00

Conheci o chileno Daniel “Ital” na Odissey, uma PVT do interior catarinense. Foi quando percebi que os “full ons” que tocavam em festas consideradas comerciais não tinham a mesma magia e pureza de outros projetos.

É incrível a sensação que se tem ao ouvir o som do Daniel, um som cheio de grooves que penetram em nossa alma e nos faz entrar em transe.

“Nas festas comerciais, algumas não tem conceito de passar algo para as pessoas, mas um propósito de só ganhar dinheiro e etc... “

TIve a oportunidade de acompanhar o som do Ital por mais duas vezes no Universo Paralello e a cada apresentação uma sensação nova, bem diferente de projetos que há anos insistem em manter o mesmo “live” e não conseguem transmitir emoção em suas apresentações.

Há algumas semanas resolvi fazer uma entrevista com o Daniel sobre sua carreria e música eletrônica. O resultado desse batepapo você confere abaixo.

Nos fale um pouco da sua história com a música antes de conhecer o psytrance. Como surgiu o interesse em fazer m·sica eletrônica?
Bom, desde de pequeno estou envolvido com música. Primeiramente tocando como dj em festas, dos 16 anos até agora!!

Em 2000 foi quando me interessei escutando pela primeira vez, música eletrônica experimental, assim como techno e variantes. Foi logo depois de fazer uma viagem para a Europa. Gostei muito do drum and bass, Brain Dance, comecei a tocar esses estilos por um tempo, logo passei para o techno até conhecer o psytrance.

O seu primeiro projeto foi o "Metatron" qual a diferença do som dele para o Ital de hoje?
Metatron foi o começo de minha carreira como produtor e dj de psytrance. Começou com um amigo meu do Chile (Andres) no ano de 2001, depois de nos conhecermos em uma viagem pelo Equador, onde nos conectamos e sincronizamos para começar o projeto depois do verão, em março do mesmo ano. Nesse ano, nossa influência era totalmente do Goatrance, desenrolando e evolucionando o estilo até criar o meu próprio projeto ITAL. Meu projeto no começo foi bem fullon morning, bem psicodélico, até chega hoje em dia ao Fullon Groove.

Quais as influências no começo da carreira?
Os projetos de goatrance como Transwave, Astral Projection, Xerox & Freeman, Haldolium, Ticon entre outros...

E atualmente quais são essas influências?
Atualmente eu gosto dos projetos Dickster, Burn in Noise, Zen Mechanics, Sonic Species, Tristan, Amd, The first Stone, Aphid Moon , entre outros…

Ital significa pureza e é exatamente isso que você passa para as pessoas que ouvem o seu som, de onde vem essa inspiração para produzi-lo?
A inspiração sempre vem do Universo Infinito que nos dá a vida, da natureza, da Floresta, tudo que nos rodeia e faz que tudo seja... acho que como toda arte, nós só somos pessoas que canalizamos a energia divina para ser reenviada ao universo.

Em meu caso a música que se expande como ondas sonoras de luz para este mundo material em que vivemos e espero que vá para muito longe, por todos os cantos do planeta.

Como explicar o seu som para aqueles que não o conhecem?
Musica ital, música pura, música do grande espírito de luz que nos crê e dá a vida.

Como é a cena eletrônica no Chile? Onde são feitas as festas, o tipo de som que toca, como é o público...
Bom, a música no Chile segue crescendo, a cena cada dia maior com as novas gerações de pessoas que gostam do psy. As festas são geralmente nas montanhas, fazendas e em lugares relativamente perto da cidade de Santiago, a galera não gosta de ir muito longe, mas continua sendo uma cena muito nova, ainda tem um caminho longe para percorrer e crescer.

O melhor de tudo, é que quase todos os Lives e djs tocam um estilo de psytrance mais sério e não comercial.

De projetos chilenos além de Ital, conhecemos também Ovnimoon (do Hector) existe algum outro projeto/produtor que destacaria?
Claro, existem 3 projetos que eu gosto muito e que estamos trabalhando juntos também, todos no estilo do fullon groove:
Moai Act: myspace.com/moaiact
Zlott: myspace.com/zlottmusic
Telepatic: myspace.com/telepaticlive

A música eletrônica mudou muito durante os últimos anos, como o surgimento de várias vertentes e também o “boom” das festas comerciais. Como você vê essas mudanças?
De alguma maneira, essa alteração na cena psicodeliga, estragou um pouco. Nas festas comerciais, algumas não tem conceito, de passar algo para as pessoas, mas um propósito de só ganhar dinheiro e etc... isso que é foda, e é uma pena porque a essência do psytrance nesse aspecto de ter a conexão com a natureza e nossas raízes, se perdeu um pouco.

Daniel tocando prog, minimal ou até mesmo dark é possÌvel vermos isso um dia?
Acho que nao!!!

Hoje as drogas sintéticas estão relacionadas diretamente com a música eletrônica, como você vê essa ligação entre drogas x música?
Eu acho que a droga não tem nada haver com a música... acho que a música leva uma mensagem para ser escutada e interiorizada pelas pessoas, como um conceito de vida. Entregar essa luz do nosso trabalho, qualquer que seja ele, em nosso dia a dia, para que e cada um deles sejamos melhores pessoas.

De alguns anos para cá estamos vendo os MP3 Player conquistarem cada vez o mercado devido a sua capacidade e principalmente o seu preço. E juntamente com isso, o MP3 vem se difundindo ainda mais na internet. Como você encara isso tudo? Isso atrapalha o trabalho do artista?
Claro que atrapalha e muito, porque as pessoas em vez de apoiar o duro trabalho dos artistas e músicos, todo o tempo e dedicação investida, muitas pessoas caem na pirataria, e no final a música chega de qualquer jeito para as pessoas não sendo valorizado de verdade todo o trabalho que ela leva.

Você já· morou no Brasil, como foi sua passada por aqui? Quais os lugares mais incríveis que conheceu aqui e quais os melhores para se tocar?
Brasil é minha segunda terra, eu gosto demais, acho que algo muito especial. Eu já toquei em quase 14 estados, mas cada lugar tem algo especias e energias muito poderosas. Muitas pessoas legais, amigos e pessoas anciosas de entregar o real espírito psy.

Eu gostei muito das ediçõs do Universo Paralello o qual estive 5 vezes, tocando. A Bahia é a Bahia ! Galera da Ecologic em Vitória, além da Amazonia e todo o Nordeste tem algo familiar. São Paulo tem algumas festas muito boas de conceito, como a Respect e a Mystic Tribe, que continuam divulgando o verdadeiro espírito da música psytrance.

Em relação ao cenário eletrônico mundial como está o Brasil? O que temos que melhorar ou acrescentar e o que temos a ensinar?
Acho que o Brasil está demais!! Eu já toquei em vários lugares da Europa e acho que não tem nada que invejar de lá, no Brasil há gente muito alegre, pacífica e dançante.

Acho que a real cena psicodelica está cada dia crescendo e mais gente curtindo e se conectando com este espírito.

Uma apresentação inesquecível e por quê?
Universo Paralello sem dúvida, nada melhor que as praias da Bahia em um grande festival como o UP, acho que é um dos melhores do mundo com certeza!!

Na sua opinião, cite alguns projetos / produtores que estão em um grande momento e outros que estão em ascensão.
Os meus favoritos: Dickser, Burn in Noise, The first Stone, Logica, Avalon, Sonic Species…..

Se pudesse tocar ao lado de um DJ qual seria?
Acho que já toquei ao lado de quase todos os meus projetos favoritos!!! (Risos) Agradeço por isso...

Como é o Daniel fora das pickups? O que faz, o que houve, onde vai?
Eu dedico minha vida à música, só faço isso, todo dia! É meu trabalho e como artista, como falei antes, é minha missão canalizar e divulgar a mensagem de luz do universo, através de nossa arte... acho que temos muito para despertar em nosso espírito, assim como as pessoas e acho que a música é um meio muito poderoso para a transmissão de energia divina para esse despertar do espírito universal.

Acho que todos somos guerreiros de luz e cada pessoa leva essa luz no coração e a despertamos em diferentes momentos da vida.... mas no final desse caminho, vamos todos para o mesmo lugar. Assim como uma simples pessoa, os melhores desejos para todos os seres que chegaram, que estão e que virão a chegar na terra.

Para o ano de 2010 existe alguma novidade? Vem um novo CD por ai?
Claro, prontamente já vem meu novo EP 2010 que vai sair pela minha gravadora Antu Records do Chile, minha compilação é para julho e logo meu novo albúm para julho/ agosto... espero que a galera goste e o sinta, porque todo meu trabalho foi feito com muito carinho para todos os amantes do psy.

Além de vários tours pelo Brasil e pela Europa em julho e agosto, tem vários festivais e festas pela Alemanha, Suíca e Portugal por agora...

Estou muito ancioso pra minha participação no BOOM festival 2010, um dos grandes festivais do mundo!!!! Obrigado Deus e grato à vida.

Mais: myspace.com/itallive
Agradecimentos: Iohannah Hardy

"Não existe droga segura"

2010-03-29T19:12:00.001-03:00

Essa semana foi quase impossível achar algo de interessante nas revistas semanais, o julgamento dos Nardoni, invadiram todas as editorias dos principais veículos do país. Alguns inclusive só faltaram crucificar o casal em praça pública. Mas fazer o que…

É isso que o povo gosta, é isso que o povo quer ver. Viva o “panis et circenses”.

Porém na edição 2158 da revista VEJA achei uma excelente entrevista com Nora Volkow. A psquiatra fala sobre as drogas, seus efeitos e vicios.

A diretora do Instituto Nacional sobre Abuso de Drogas afirma que nem mesmo a maconha nem muito menos a DMT, presente no chá do Santo Daime, podem ser consideradas inofensivas

A psiquiatra mexicana Nora Volkow, 54 anos, é uma das mais importantes pesquisadoras sobre drogas no mundo. Quando, porém, o assunto são os danos neurobiológicos que essas substâncias causam, Volkow pode ser considerada a número 1. Foi a psiquiatra quem primeiro usou a tomografia para comprovar as consequências do uso de drogas no cérebro e foi também ela quem, nos anos 80, mostrou que, ao contrário do que se pensava até então, a cocaína é, sim, capaz de viciar. Desde 2003 na direção do Instituto Nacional sobre Abuso de Drogas, nos Estados Unidos, Volkow esteve no Brasil na semana passada para uma palestra na Universidade Federal de São Paulo. Dias antes de chegar, falou a VEJA, por telefone, de seu escritório em Rockville, próximo a Washington.

Há quinze dias, um cartunista brasileiro e seu filho foram mortos por um jovem com sintomas de esquizofrenia e que usava constantemente maconha e dimetiltriptamina (DMT), na forma de um chá conhecido como Santo Daime. Que efeitos essas drogas têm sobre um cérebro esquizofrênico?
Portadores de esquizofrenia têm propensão à paranoia, e tanto a maconha quanto a DMT (presente no chá do Santo Daime) agravam esse sintoma, além de aumentar a profundidade e a frequência das alucinações. Drogas que produzem psicoses por si próprias, como metanfetamina, maconha e LSD, podem piorar a doença mental de uma forma abrupta e veloz.

Que efeitos essas drogas produzem em um cérebro saudável?
Em alguém que não tenha esquizofrenia, os efeitos relacionados com a ansiedade e com a paranoia serão, provavelmente, mais moderados. Não é incomum, porém, que pessoas saudáveis, mas com suscetibilidade maior a tais substâncias, possam vir a desenvolver psicoses.

Estudos conduzidos pela senhora nos anos 80 provaram que a cocaína tinha, sim, a capacidade de viciar o usuário e de causar danos permanentes ao cérebro. Até então, ela era considerada uma droga relativamente "segura". Existe alguma droga que seja segura no que diz respeito à capacidade de viciar e de causar danos à saúde?
Não existe droga segura, a não ser a cafeína. Como ela é estimulante e produz efeitos farmacológicos nos receptores de adenosina, é, sim, uma droga. Mas não há evidências de que vicie nem de que seja tóxica - a não ser que você tenha problemas cardiovasculares. Ainda não sabemos se é prejudicial a crianças e adolescentes, mas para adultos não há nenhum problema.

E a maconha?
Há quem veja a maconha como uma droga inofensiva. Trata-se de um erro. Comprovadamente, a maconha tem efeitos bastante danosos. Ela pode bloquear receptores neurais muito importantes. Estudos feitos em animais mostraram que, expostos ao componente ativo da maconha, o tetraidrocanabinol (THC), eles deixam de produzir seus próprios canabinoides naturais (associados ao controle do apetite, memória e humor). Isso causa desde aumento da ansiedade até perda de memória e depressão. Claro que há pessoas que fumam maconha diariamente por toda a vida sem que sofram consequências negativas, assim como há quem fume cigarros até os 100 anos de idade e não desenvolva câncer de pulmão. Mas até agora não temos como saber quem é tolerante à droga e quem não é. Então, a maconha é, sim, perigosa.

A senhora concorda que ela seja a porta de entrada para outras drogas?
Se você olhar os dados, verá que a maior parte dos usuários de cocaína começou com a maconha. Mas, ao olharmos os dados de quem fuma maconha, veremos que essas pessoas geralmente começaram com cigarros ou álcool. Qual seria a verdadeira droga de entrada, então? Uma das leituras sobre essa questão é que, durante a adolescência, as pessoas bebem e fumam cigarros porque esses produtos estão disponíveis e são legais e, quando crescem, elas se tornam propensas a usar drogas mais pesadas. Uma leitura alternativa é que a exposição à nicotina e ao álcool na juventude faz com que as pessoas fiquem mais vulneráveis aos efeitos de outras drogas. Para mim, essa é a hipótese correta. A exposição precoce às drogas muda a sensibilidade do sistema de recompensa do cérebro. Como esse sistema se torna menos sensível, os dependentes químicos buscam uma compensação nas drogas.

Por que em geral as pessoas começam a usar drogas na adolescência?
O cérebro do adolescente é muito menos conectado do que o de um adulto. Como resultado, os adolescentes não conseguem controlar e regular a intensidade de suas emoções e desejos da mesma forma que os mais velhos. Isso faz com que vivam de maneira mais vigorosa, mas, ao mesmo tempo, assumam riscos maiores, como experimentar drogas.

O uso de drogas na adolescência é mais perigoso do que na vida adulta?
Certamente, porque o cérebro de um adolescente é mais plástico e mais sensível aos estímulos externos que vão moldá-lo. A forma que seu cérebro vai tomar na idade adulta depende muito dos estímulos que você recebeu quando criança e adolescente. O risco de desenvolver o vício também é maior para o adolescente. O motivo é o mesmo: a plasticidade cerebral nessa fase, que faz com que o jovem apreenda informações muito mais facilmente do que o adulto.

Por que é tão difícil quebrar o ciclo de desejo, compulsão e perda de controle que o vício traz?
É difícil porque o cérebro, em consequência do uso de drogas, é modificado de maneira física. A dependência química é uma doença cerebral que muda a bioquímica, a função e a anatomia do cérebro. Ocorre da seguinte maneira: todas as drogas aumentam a concentração de dopamina no cérebro. Quando o sistema dopaminérgico é ativado vez após outra pelo consumo repetido dessas substâncias, ele sofre modificações, de forma que passa a não funcionar mais quando a pessoa não está sob efeito da droga. Com isso, o usuário procura usar mais drogas - para tentar compensar esse déficit.

O que faz alguém se viciar em uma droga?
Isso pode variar de pessoa para pessoa e de acordo com o tipo de droga. Mas, de modo geral, é preciso que a pessoa seja exposta à substância repetidamente. Mesmo nessas condições, nem todos os usuários se viciam. Porém cerca de 10% deles desenvolvem o vício depois de pouco tempo de uso. Nos casos em que isso ocorre, o usuário tem uma vulnerabilidade que pode ser de ordem biológica ou social. Isso significa que ele pode ter uma predisposição genética para o vício ou estar sob algum tipo de stress que ajudou a disparar o gatilho da adição. Os traumas mais potentes ocorrem na infância: abandono, repetidas negligências, abusos físicos, sexuais, convivência com pais presos ou portadores de doenças mentais. Mas é claro que nada disso resulta em vício se a pessoa não tiver acesso às drogas.

É possível curar o vício?
Nós não podemos curá-lo atualmente, apenas tratá-lo. Quando você tem uma infecção bacteriana, toma um antibiótico e está curado. Agora, se você tem asma ou diabetes, tem de tomar algum tipo de medicamento ao longo de sua vida. É um tratamento para sua condição, não uma cura. Hoje, existem apenas tratamentos para o vício, que combinam medicamentos e terapias comportamentais. Estamos desenvolvendo uma vacina contra o vício de cocaína e nicotina, mas são apenas pesquisas ainda.

É possível, depois de se reabilitar, voltar a usar drogas sem se viciar?
Há casos já identificados. Por muito tempo se disse, principalmente sobre o alcoolismo, que, se você é alcoólatra, nunca, mas nunca mesmo, poderá chegar perto de novo da droga. Em pesquisas, há evidências de que alguns alcoólatras conseguem voltar a beber um ou dois copos de vez em quando sem se viciar, mas eles são a minoria. O problema é que não sabemos quem será capaz de se ater a apenas alguns drinques e quem vai se viciar de novo, por isso recomendamos clinicamente que todos fiquem afastados da droga.

Está em curso no Brasil uma campanha para descriminalizar a maconha. A senhora concorda com isso?
Não concordo porque, ao descriminalizar a maconha, você estará contribuindo para que mais gente a consuma. Há quem não fume por medo da repercussão negativa que a atitude pode provocar - e descriminalizá-la significa dizer: "Se você fumar, está tudo bem".

Um grupo de pesquisadores brasileiros está discutindo a possibilidade de permitir o uso medicinal da maconha. Quais são os benefícios já comprovados da droga?
As pesquisas mostram que os canabinoides, inclusive o THC, têm algumas ações terapêuticas úteis. Por exemplo, diminuem a resposta à náusea, o que é muito útil para pacientes com câncer que estão enfrentando uma quimioterapia. Outra vantagem comprovada é que eles aumentam o apetite e podem ajudar a combater a anorexia que acomete pacientes com doenças como a aids, por exemplo. Além disso, podem ter benefícios analgésicos e diminuir a pressão interna do olho, o que pode evitar um glaucoma. O que nosso instituto apregoa é que você pode ter o benefício dos canabinoides sem os efeitos colaterais que resultam do fumo da maconha, como a perda de memória, por exemplo. Por isso, estamos encorajando o desenvolvimento de medicamentos que maximizem as propriedades terapêuticas da droga sem seus efeitos danosos. No mercado americano, já existem algumas pílulas, como a Marinol, que permitem isso.

Em suas pesquisas a senhora descobriu que o córtex orbitofrontal, a principal área do cérebro afetada por quem tem transtorno obsessivo-compulsivo, também está ligado ao vício. É essa a chave da compulsão pelas drogas?
Eu concluí que a pessoa viciada em drogas desenvolve uma obsessão e uma compulsão pela droga similares às daquela que tem transtorno obsessivo-compulsivo. O que o vício e o TOC têm em comum é que ambas as doenças afetam as mesmas áreas do cérebro, aquelas relacionadas aos hábitos e aos controles. Mas, embora o local afetado seja o mesmo e a apresentação dos sintomas se dê de forma parecida, os mecanismos que levam a essas anormalidades não são.

A senhora também estudou a função da dopamina em quem come compulsivamente. Que relações se podem fazer entre a obesidade e o vício em drogas?
Ambos resultam em uma busca compulsiva por uma recompensa: no caso da obesidade é a comida e no caso da adição é a droga. Nos dois, há a perda de controle. Quem é patologicamente obeso come mesmo quando não quer. Podemos dizer que algumas pessoas parecem ser viciadas em comida, embora até o momento isso não tenha sido aceito nas comunidades clínica e científica.

A secretária de Estado dos Estados Unidos, Hillary Clinton, disse recentemente que o povo americano tem uma demanda insaciável por drogas. A senhora acredita que essa demanda é mesmo mais intensa nos EUA do que em outros países?
O prazer oriundo das drogas é uma comodidade que você compra, como um luxo. Então há, sem dúvida, um elemento econômico nessa discussão. Também existem elementos relacionados à estrutura social e às normas. Os americanos são mais tolerantes em relação a comportamentos diferentes do que muitos outros povos. Isso resulta também em maior aceitação do uso de drogas.

A senhora nunca sentiu vontade de experimentar alguma droga?
Bebo de vez em quando um copo de vinho e experimentei cigarros quando era adolescente. Nunca usei cocaína, maconha nem outro tipo de droga ilícita. Amo meu cérebro e nunca pensei em estragá-lo.

Por: Kalleo Coura
Fonte: Revista VEJA (ed. 2158 – 29/03/2010)

Trancedownloader.ru de cara nova

2010-03-28T22:19:00.001-03:00

Um dos mais tradicionais e conhecidos sites sobre música eletrônica está com data marcada para estreiar um novo visual.

No próximo dia 1º, quem acessar o trancedownloader.ru encontrará um site totalmente remodelado e com várias modificações que irão facilitar a busca pelos albuns.

O administrador do TD, liberou com exclusividade um preview de como será o novo site. Veja abaixo como ficará e no primeiro minuto do dia primeiro acesso o portal para conferir o visual completo.

(02.04) Salada Cartel – A Feira

2010-03-28T17:43:00.001-03:00

Está em São Paulo e não sabe o que fazer no feriado? Fica ai uma ótima dica:

Salada Cartel apresenta: A FEIRA, a noite que traz o sabor das cores e culturas.

Aqui se prova de todos mundos, se brindam invenções de todos cantos, de todas as pessoas, de todos os sorrisos... Juntos, buscaremos alegria coltiva, folia, euforia e música boa até o amanhecer.

A FEIRA vem divertida, vem descontraída, vem coroar vocês!
Pegue sua sacola de pano, sorria e pisque um olho ;-)

Line Up:
FunGu
Razi b2b Surv
Di Schmidt Vs. Patu
Deep Trip b2b Margul

Preços: H/M: lista - $10 / porta - $15
Listas: saladacartel@hotmail.com (listas até 1hra da manhã)

Local: Livraria da Esquina
RUA DO BOSQUE, 1236 (Lado "B")
(Barra Funda) São Paulo/SP

Sobre Salada Cartel

Baseada principalmente nos grooves do House, do Techno e da World Music, aqui se prega uma nova visão da dance music moderna, sendo talvez, muito visionária para alguns, ou mística e viajante demais para outros

Amantes da boa música por natureza, André, Gustavo, Ítallo, Marcio e Rodrigo compartilham de uma paixão mútua pelo novo, pela desconstrução do que existe hoje, pela remodelação do que já existiu há tempos, por sons mais orgânicos e por uma diversidade mais ousada e surrealista

“Nós, jovens e entusiastas, sentimos o desejo de criar um “cartel” que levasse nossa “salada” musical à alforria. Algo que fosse direcionado a qualquer pessoa que pudesse se identificar. O objetivo principal é fazer do dancefloor uma porta para o mundo das crenças inusitadas, das selvas tropicais, das culturas pouco conhecidas e da diversidade artística e musical que existe no planeta, além de ir a fundo na busca por diretrizes mais atuais e excêntricas dentro do house e do techno. O som que brota desta salada traz temperos africanos, orientais, latinos, americanos, europeus... E, como não poderia faltar, também o inconfundível sabor brasileiro. Pois, é com uma pitada de cada pedacinho do mundo que se faz pleno o nosso prato, que é feito com amor, para trazer as pessoas para mais perto de si mesmas, para fazê-las enxergar a música eletrônica como algo que hoje caminha lado a lado com toda a cultura universal, e, é claro, para que todos celebrem o viver junto aos seus e junto a nós. E, assim, dançando, todos hão de se conectar desde ao misticismo oculto cravado nas civilizações “pagãs” até à sensualidade e às belezas que transbordam do jazz de New Orleans, das cordas flamencas, da música originalmente “canarinha” e do tango argentino."

"Queremos lhe apresentar o nosso circo, os nossos queridos amigos, o nosso furor e as nossas paixões... Queremos lhe apresentar os bálcãs brutos e debochados, os aborígenes australianos ensandecidos, os sacerdotes xamãs, os feiticeiros tribais, a profecia dos profetas, a sensualidade das dançarinas espanholas, os sultões, a fauna das savanas, os anseios primitivos, os monarcas, os bobos da corte, os ciganos, os faraós, os samurais, os monges, os dissimulados, os trôpegos, os ticanos, os guerreiros, os clérigos, os aristocratas egocêntricos, os céticos, os eremitas, os filósofos, os artistas, os opulentos, os loucos, as bruxas, os fanáticos, os tupiniquins, os errantes, os larápios, os bêbados, os mercenários, os santos, os sábios, as lendas, os cabarés, os dementes, os freaks, a noite, os bambas, as mulatas, as polacas, as meretrizes, as orientais, os rituais, as cantoras alcoólatras, os trumpetistas asmáticos, os cubanos exagerados, os cantos ocultos, as docas, as ideias, os ideais, as políticas, as minorias, o empoeirado, o suburbano, as terceiras intenções, o surreal, o folclórico, o imprevisível, as vontades, os sabores, a força de exprimir, os sentimentos, as vozes da terra, as vozes do espaço, as vozes do inconsciente... O mundo, a arte e o amor. Entre, fique a vontade, beba alguma coisa e sorria... Bem vindo à nossa salada!” :)

Mixes Salada Cartel.

myspace
twitter
tumblr

Boom Festival colabora com a ONU

2010-03-27T13:09:00.001-03:00

O BOOM FESTIVAL foi convidado pela ONU para fazer parte da United Nations Environmental and Music Stakeholder Initiative (M&E).

A iniciativa foi lançada no dia 22 de Março na cidade de Arendal, Noruega, e contou com a presença dos festivais com melhores programas ambientais em todo o mundo. Apenas 10 festivais foram convidados pelas Nações Unidas, o BOOM FESTIVAL é o único evento português.

O objectivo da United Nations Environmental and Music Stakeholder Initiative (M&E) – projecto criado pela United Nations Environment Programme (UNEP) - é a de utilizar a popularidade da música para promover a consciência ambiental junto do público.

Segundo as Nações Unidas o BOOM FESTIVAL é encarado como um dos líderes mundiais de soluções sustentáveis para eventos. “O Boom é um case-study junto da ONU”, refere a esse propósito Meegan Jones, autora do primeiro manual sobre sustentabilidade em eventos, “Sustainable Event Management”.

O BOOM FESTIVAL, para além de ser o único evento português a ser convidado pelas Nações Unidas, é também o único festival de cultura independente, sem apoios comerciais, a fazer parte da United Nations Environmental and Music Stakeholder Initiative (M&E).

Do lançamento da iniciativa foram criadas cinco áreas de actuação: Cooperação dos agentes da indústria discográfica (produtores, músicos, produtores de grandes eventos, consultores); Soluções Técnicas; Regulação (Certificação); Recursos (Humanos, Educação); e Audiências (Comunicação, Educação).

O BOOM FESTIVAL convidou a Câmara Municipal de Idanha-a-Nova para participar na reunião. Através do Vereador da Cultura, Armindo Jacinto, Idanha-a-Nova e a ONU acordaram uma parceria para a criação de um gabinete técnico no Interior de Portugal. O BOOM é assim a força-motriz para novos projectos culturais e ambientais na região da Beira Interior.

O convite do BOOM FESTIVAL à autarquia originou ainda que a data da próxima reunião da United Nations Environmental and Music Stakeholder Initiative (M&E) se realize em Portugal, mais concretamente em Idanha-a-Nova, em Setembro de 2010.

Lista de Participantes na United Nations Environmental and Music Stakeholder Initiative (M&E):

BOOM FESTIVAL – Único agente da indústria criativa portuguesa a participar, vencedor do Greener Festival Award 2008 – Outstanding Prize (boomfestival.org)
Agderforskning – Organização que desenvolve soluções sustentáveis (agderforskning.no)
Munícipio de Arendal – Anfitrião do evento (arendal.kommune.no)
Meegan Jones – Autora do livro “Sustainable Event Management” (onde figurou o Boom Festival)
Bucks University – Universidade britânica com programa de sustentabilidade ambiental (bucks.ac.uk)
Canal Street – Arendal Blues and Jazz Festival (canalstreet.no)
CO2Penhagen – Festival dinamarquês com vasto programa ambiental (co2penhagen.com)
Festival Republic – Empresa que organiza o Glastonbury Festival (festivalrepublic.com)
Hard Rain Project – Série de exposições sobre temática ambiental (hardrainproject.com)
Hove Festival – Evento inglês (hovefestival.com)
Julie’s Bicycle – Organização inglesa que visa criar standards de sustentabilidade (juliesbicycle.com)
Lollapalooza – Festival dos Estados Unidos (lollapalooza.com)
Paléo Ridge Festival – Evento histórico da Suiça (paleo.ch)
Peats Ridge Festival – Festival da Austrália com inúmeros projectos ambientais (peatsridgefestival.com.au)
Roskilde Festival – Maior evento da Escandinávia (roskilde-festival.dk)
Studio Incaible – Estúdio do México (studioincaible.com)
UNEP/GRID- Arendal – Delegação da UNEP na Noruega (grida.no)
Øya Festival – Maior festival da Noruega (oyafestivalen.com)

Fonte: BOOM Festival Press

As pistas de dança não mentem jamais

2010-03-25T21:51:00.001-03:00

Você sabe o que a atriz Luana Piovani, a cantora Alcione e o velocista jamaicano Usain Bolt têm em comum? Ao menos por algumas horas, eles já foram DJs.

Brincar de discotecar virou uma febre, algo quase tão corriqueiro quanto dar palpite sobre a escalação da seleção brasileira. Tanto que o ato de botar músicas em festas ganhou até um verbo específico: "atacar de DJ".

É claro que essa moda já deixou muito DJ profissional enfurecido. Afinal, do jeito que a coisa anda, parece mesmo que ser disc-jóquei não requer nenhum treino ou habilidade. Dá a impressão que é só vestir uma roupa bacana, botar umas músicas no iPod e "agitar a galera".

Uma coisa é certa: atacar de DJ envolve muito menos conhecimento técnico do que, por exemplo, fazer um solo de guitarra. Então, praticamente qualquer um, depois de uma aulinha básica sobre o equipamento de som, consegue trocar músicas numa noitada.

É claro que micos vão acontecer, porque ninguém aprende mixagem - que é a transição de uma música para outra - da noite pro dia. Mas que dá para virar DJ de festinha sem muito treino, isso dá. O sonho de ser o centro das atenções por uma noite é totalmente realizável quando se veste a fantasia de DJ.

O mesmo não vale para alguém que queira se passar por músico aventureiro. Imagine o que seria um famoso "atacando" de baterista ou fazendo um solo vocal numa ópera? Simplesmente impossível.

Está explicada, então, a avalanche de celebridades que trocou a manjada presença ilustre (cobrança de cachê para aparecer em eventos) pelo mais moderno DJ set. Afinal, é muito mais cool aparecer na foto com fone nos ouvidos do que dançando com a debutante, não é?

Também virou moda a profissão ser abraçada por ex-participantes do programa Big Brother. Parece que virar DJ preenche o vazio do ex-BBB, que vê no simples fato de vestir um par de fones de ouvido uma chance de ganhar sobrevida como artista. Agora você sabe a diferença entre "atacar de" e "ser" DJ?

O DJ precisa ser um pouco doente da cabeça, no bom sentido. Tem de pensar em música 24 horas por dia, mas não só na música. Quem vive dessa profissão quer saber como vai conseguir tirar o fôlego da multidão naquela noite - e na seguinte também. Uma apresentação meia-boca já é motivo para entrar em depressão. DJ não se permite errar.

E as viagens, então? Ser DJ é encarar aeroportos com bom humor, pensando na festa que o espera. É nunca mais ter um sábado livre para a família. É estar sempre ansioso com a montanha de música nova que está no HD do laptop esperando para ser ouvida. Vista de perto, a profissão tem bem pouco de glamour e muito de dor de cabeça, isso sim.

Quem entra nessa achando que basta comprar um belo fone de ouvido e baixar músicas para dentro do computador normalmente quebra a cara. A vida do DJ é uma angústia constante pela próxima grande música.

Em meio a essa febre de celebridades que aparecem atacando de DJs, o modelo Jesus Luz acabou ganhando (mais) outros 15 minutos de fama. O namorado brasileiro da Madonna gerou muita revolta entre os profissionais dos toca-discos. Muita gente se doeu quando viu uma foto dele se apresentando numa boate do Sul do País, sendo ajudado por um DJ, escondido embaixo dos equipamentos, na cabine de som.

Jesus Luz foi pego para Cristo, virou bode expiatório desse circo que se formou. Se ele vai tocar bem um dia, só o tempo vai dizer. Para mim, toda essa discussão que ele ajudou a levantar em torno da profissão só pode ser positiva. Afinal, não tem aquela máxima que diz que a publicidade de um produto ruim só acelera o seu fracasso?! Ter apenas uma bela carcaça de DJ não salva a pele de ninguém nessa profissão. A pista de dança não mente jamais.

Por: Claudia Assef
Fonte: estadão.com.br

(fotos) Orbital & Kaballah 20.03.10

2010-03-25T07:26:00.002-03:00

E a união deu mais do que certo! O festival que uniu os núcleos Orbital e Kaballah no último sábado (20), na Arena Maeda, em Itu/SP, atraiu uma multidão de fãs, que conferiram um formato inédito, com dois palcos principais interligados por um confortável backstage.

O festival começou por volta das nove horas da noite do sábado (20) e se estendeu até uma hora da tarde do domingo (21). Apesar das fortes pancadas de chuva no início, chegando a causar alguns problemas estruturais, o festival correu bem e contou até com a presença de um sol escaldante pela manhã.

A celebração de oito anos da Orbital, com direito a campanha baseada no filme “Os Sinais”, teve a companhia do núcleo Kaballah, posicionado como o festival mais conceituado do país. Os dois palcos principais ficaram lotados o tempo todo, com uma vibração fora do comum.

veja as fotos desta união

O extenso line-up contou com variadas atrações e a pluralidade de gêneros foi um gritante diferencial, tendo o trance e suas subvertentes como pano de fundo tradicional e doses esparsas de techno e house pelos três ambientes. Destaque para as apresentações de Eskimo, 1200 Mics, Krome Angels, Popof, Style Of Eye, Neelix, Amo & Navas, Riktam & Bansi, Jay Haze, Under Construction, Anthony Rother e Joachim Garraud, francês que estreou no país da melhor maneira possível.

E meio que como um bônus, um inesperado back to back tomou conta do encerramento do festival, no abarrotado Cocoon Stage, orquestrado por Renato Ratier e Sis, que já haviam se apresentado individualmente no espaço, mas que não resistiram ao ótimo clima. As atividades se encerraram por volta das 13h00... Que a união continue!

Por: Bruna Armani – Grupo No Limits

Tribaltech MultiCult Art Festival vai invadir São Paulo

2010-03-19T19:09:00.001-03:00

A Tribaltech, ou simplesmente TT, deixa de lado um pouco o frio da capital paranaense, local onde nasceu e cresceu e parte para São Paulo.

O Tribaltech Festival chega a São Paulo propondo a convergência entre música, arte contemporânea, tecnologias e interatividade. Seis mega estruturas destinadas à música, cinema e arte, além de várias mostras de cultura alternativa e intervenções urbanas formam o corpo do festival.

Além de grandes nomes da música atual, um concurso multicultural revelará novos talentos em cada um dos espaços - é um convite para que TODOS tragam sua arte para o festival! Se você é DJ, músico, produtor, cineasta e/ou artista plástico, fique ligado, inscreva seus trabalhos e participe do evento.

Música eletrônica, shows, bandas, cinema, arte e tecnologia em um só lugar.

TRIBALTECH MULTICULT ART FESTIVAL – 21.Agosto.2010
www.tribaltech.com.br

FONTE: Comunidade Tribaltech

Veja as fotos da edição 2009

(videos) Respect @ 13.03.2010

2010-03-17T20:37:00.002-03:00

Brincando um pouco com o video da D90

MOB Festival 2010 – video oficial

2010-03-11T19:11:00.001-03:00

O Music On Board Festival, ou simplesmente MOB, é um sonho para aqueles que já presenciaram alguma edição e um desejo para quem ainda não viveu três dias em alto mar ao som dos melhores DJs do House e suas vertentes.

Confira o video oficial da edição 2010 e fique por dentro das próximas edições através do site: www.mobfestival.com.br.

(vale a pena ouvir) Spartaque

2010-03-10T21:59:00.002-03:00

Começando a seção “vale a pena ouvir”, na qual divulgarei alguns nomes digamos que “desconhecidos” por alguns, muitas vezes até por mim.

Caso tenha alguma sugestão para essa seção envie para: rcgomes@rcgomes.com.br

Vitaliy Babiy, também conhecido como Spartaque, é um DJ e produtor ucraniano. Em 2005 ele se apresentou para uma multidão de 30.000 pessoas em Kharkiv e ficou em segundo lugar na eleição de melhor DJ. Foi o evento que lançou sua carreira. Desde então, ele estava tocando em casas noturnas locais e em 2006 tornou-se um DJ residente em Kharkiv.

Segundo o Top DJ ucraniano de 2007-2008 os resultados da votação deixaram ele em terceiro lugar na categoria Melhor DJ e em primeiro lugar na categoria de Melhor Trilha com sua obra "Zefir". Em 2008-2009, ele ganhou prêmios em três das quatro categorias, entre as quais houve o primeiro lugar na categoria Melhor DJ, Best Radio Show e Melhor Trilha. No momento Spartaque direciona sua energia para o palco do clube a nível mundial.

Ele é apoiado por tais artistas famosos como Piatto, Tocadisco, Popof, Style of Eye, Tom Craft, Khainz e muitos outro.
FONTE: comunidade ORKUT

Saiba mais: myspace.com/spartaque / soundcloud.com/spartaque

(fotos) SOME Festival

2010-02-26T22:56:00.002-03:00

Tenho recebido alguns e-mails e recados no orkut de pessoas me perguntando sobre as fotos que tirei no SOME Festival, durante o feriado de carnaval, no Green Valley. Abaixo irei explicar o motivo de não ter postado o material.

Durante o processo de credenciamento, o Green Valley fez uma exigência de repassar as fotos para eles, antes de postar as fotos aqui no site, orkut e em outros veículos. Somente após a aprovação deles poderia repassar as fotos.

Condição aceitada, mesmo sabendo que poderiam existir alguns cortes em algumas fotos, porém esse “corte” foi maior do que o esperado. Das 147 fotos que selecionei e editei para repassar para os sites apenas 12 foram aprovadas.

Por não ter essa autorização da organização as fotos desse evento não poderão ser exibidas. Caso tenha tirado uma foto sua, favor entrar em contato através do msn – rcgomes@rcgomes.com.br.

(revista Isto é) Santo Daime liberado

2010-02-10T21:07:00.002-02:00

A encruzilhada do Daime

O governo legaliza o uso religioso do chá alucinógeno, mas peca ao deixar que mortes ocorram e ao abrir uma brecha jurídica que pode estimular o tráfico

Tudo começou no início do século passado, no coração da Amazônia. Caboclos nordestinos atraídos pela extração da borracha mergulharam na cultura secular dos povos da floresta, inevitavelmente absorvendo muito de sua essência. Logo nasceram as chamadas religiões ayahuasqueiras, grupos em sua maioria cristãos que incorporaram o consumo de um chá alucinógeno utilizado pelos indígenas em seus rituais. Hoje, essas mesmas seitas estão no centro de uma polêmica que envolve questões delicadas e perigosas, como o respeito à liberdade de crença, tráfico de drogas e morte.

No dia 25 de janeiro, em resolução publicada no “Diário Oficial da União”, o governo brasileiro oficializou o uso religioso do chá ayahuasca – também conhecido como daime, hoasca e vegetal. Sem força de lei, o texto, formulado depois de décadas de negociações e estudos realizados pelos órgãos de combate às drogas, define as responsabilidades das religiões institucionalizadas e garante o direito de consumo do alucinógeno a adultos, mulheres grávidas, jovens e até crianças durante os rituais. Por outro lado, ele veta a comercialização e a propaganda do composto feito a partir do cipó mariri e das folhas da erva chacrona, além de sugerir que qualquer tentativa de turismo motivado pelo chá seja coibida.

A decisão do governo repercutiu com força. Políticos como Eduardo Suplicy e Fernando Gabeira, por exemplo, defendem a medida. “A resolução é o reconhecimento de uma religião autenticamente brasileira”, diz Suplicy. Por outro lado, outras vozes levantaram a hipótese de que a liberação do daime poderia abrir o perigosíssimo precedente para a criação de religiões que incorporem drogas como a cocaína e a maconha em seus rituais. E ainda há quem considere o trabalho desenvolvido pela comissão multidisciplinar – composta por médicos, juristas, psicólogos e membros de religiões como Santo Daime, Barquinha e União do Vegetal, entre outros especialistas – do Conad (Conselho Nacional Antidrogas) um exemplo de respeito aos direitos individuais a ser exportado para o mundo. Porém, o noticiário indica outra direção.

No penúltimo final de semana, Alexandre Viana da Silva, 18 anos, morreu afogado em um lago em Ananindeua (PA), depois de tomar o chá em um culto independente. Claro que não é possível afirmar que o alucinógeno levou o rapaz, que não sabia nadar, a enfrentar uma situação de risco sem medir as consequências. Mas a hipótese não pode ser ignorada.

Outra história contundente é a de Fernando Henrique Queiroz Tavares. Aos 15 anos, ele era usuário regular de haxixe, LSD e ecstasy. Depois de muito sofrimento, encontrou ajuda na chácara Céu de Krishna, sede da seita Encantamento dos Sonhos, localizada na região metropolitana de Goiânia (GO). Lá, participou de rituais que envolviam o consumo de ayahuasca durante três anos. “Ele deixou o vício, voltou à escola e até parou de sair à noite”, diz sua mãe, Neila Maria Queiroz. Ela foi duas vezes até a chácara. Na primeira, para assistir a uma das cerimônias. Depois, para alertar a todos que Fernando Henrique sofria da síndrome de Marfan, enfermidade degenerativa do coração.

Por volta das 4h30 da manhã do dia 15 de novembro do ano passado, depois de consumir 150 ml do chá em um intervalo de quatro horas e meia, o rapaz de 18 anos sentiu-se fraco, apresentou dificuldade para respirar e caiu no chão. Segundo seu atestado de óbito, a morte foi causada por um ataque fulminante do coração, com rompimento da artéria aorta. Apesar de o laudo oficial com a causa do ataque só ter previsão de publicação daqui a dois meses, o que a ciência já sabe sobre os efeitos da ayahuasca no organismo indica forte possibilidade de relação entre o consumo do chá e o ocorrido. “Estamos realizando análises sofisticadas e fora do padrão. Precisamos de mais tempo”, afirma Rejane Sena Barcelos, diretora do Instituto de Criminalística Leonardo Rodrigues. Segundo o delegado que cuida do caso, Maurício Massanobu Kai, “se o chá facilitou ou potencializou a morte, o responsável pelo ritual responderá por homicídio doloso”. O delegado fala de Marcelo Henrique Ribeiro, líder do ritual Encantamento dos Sonhos. “Foi como perder um filho”, diz Ribeiro.

Segundo a nova normatização das regras do uso religioso da ayahuasca, as seitas cadastradas pelos órgãos passam a ser totalmente responsáveis pelo que acontece com seus adeptos durante os rituais. Cabe a elas decidir quem está apto ou não, tanto do ponto de vista médico quanto do psicológico, a tomar o chá. Também não há regras de dosagem: quem serve a bebida decide quanto o usuário deverá ingerir. Por fim, a determinação recomenda que todos os participantes permaneçam nas igrejas até o final dos rituais – e dos efeitos alucinógenos do chá.

Não é preciso dizer que o risco de algo dar errado é alto, o que pode transformar o caso em uma questão de saúde pública. Se alguém que começa a frequentar uma academia de ginástica é obrigado a passar por avaliação médica, o mesmo não deveria ser feito por quem consome um alucinógeno? “Assim como em se tratando de qualquer instituição desportiva, de ensino ou recreativa, quem quer que dê causa, por negligência, imprudência ou imperícia, ao prejuízo alheio responderá civil e criminalmente pelos atos que praticar”, diz Paulo Roberto Yog de Miranda Uchôa, secretário nacional de Políticas sobre Drogas e secretário executivo do Conad.

O texto publicado no “Diário Oficial” recomenda que as entidades façam uma entrevista com aqueles que forem ingerir o chá pela primeira vez e evitem seu uso por pessoas com transtornos mentais e por usuários de outras drogas. Segundo Enio Staub, secretário do Cefluris – Culto Eclético da Fluente Luz Universal Patrono Sebastião Mota de Melo, que reúne as igrejas conhecidas como Santo Daime –, esse primeiro contato é fundamental. “As pessoas que buscam a ayahuasca devem obter informações da origem dos grupos para verificar sua confiabilidade. Temos essa responsabilidade”, diz.

O Santo Daime ganhou notoriedade nos anos 80, quando chegou aos centros urbanos do Sudeste e do Sul do País. Celebridades como Lucélia Santos e Ney Matogrosso entraram para a seita e o perfil de seus seguidores mudou. Era a vez das classes mais abastadas, universitários e todo tipo de profissional entrarem na história. Paralelamente, a União do Vegetal também cresceu rapidamente. Hoje, segundo dados fornecidos pelas duas instituições, o Santo Daime conta com cinco mil associados e visitantes, enquanto a UDV contabiliza cerca de 15.000 sócios. Ambas estão presentes em países como Estados Unidos, Espanha, Reino Unido e Canadá, nos quais, segundo os religiosos, o chá entra de forma totalmente regular. “Não corremos atrás das pessoas. Elas vêm até nós”, diz Flávio Mesquita da Silva, presidente da União do Vegetal.

Mesquita, 54 anos, narra uma história muito parecida com a de inúmeros adeptos do daime. “Consumia todo tipo de droga e bebia muito na adolescência. Conheci a UDV e tudo mudou”, diz. De fato, a promessa da resolução de males como a dependência química e a depressão é um dos maiores chamarizes das seitas. Apesar de a normatização governamental sugerir que o chá não seja usado em conjunto com outras drogas, muitos seguidores fazem isso. A substituição de um vício por outro é altamente condenada pela medicina porque, no fundo, não resolve o problema. Fica a pergunta: o daime é uma droga?

Um dos pilares da argumentação do Conad para a regulamentação do uso religioso da ayahuasca é uma decisão da ONU. “São consideradas drogas ilícitas todas aquelas nas listas de substâncias proibidas das Convenções das Nações Unidas, das quais o Brasil é signatário”, diz Miranda Uchôa, do Conad. De acordo com o texto publicado no “Diário Oficial”, “a decisão da ONU relativa à ayahuasca afirma não ser esta bebida nem as espécies vegetais que a compõem objeto de controle internacional”. Sandro Torres Avelar, presidente da Associação Nacional dos Delegados de Polícia Federal, vê a questão de forma diferente: “O efeito do daime preocupa porque é semelhante ao de drogas proibidas no ordenamento jurídico”, afirma. Infelizmente, uma distorção preocupante do processo já ocorre na internet.

Basta digitar “comprar ayahuasca” no Google para encontrar ofertas de todo tipo. Há quem tente maquiar o comércio usando o modelo das seitas organizadas e peça uma carta do possível comprador na qual ele divida suas angústias e diga por que quer tomar o chá. Depois da análise dos vendedores, sobre a qual não há nenhum controle, o alucinógeno é vendido. Pior: sob os dizeres “Pronto para o consumo e bem concentrado – enviamos para o Brasil e para o mundo”, outra página oferece o litro do chá por R$ 45, mais o Sedex, a quem estiver disposto a pagar por ele. Tráfico puro e simples, portanto, e espiritualidade zero.

A falta de controle do governo preocupa e não para por aí. Além das três religiões institucionalizadas, inúmeros cultos independentes como o frequentado pelo jovem Fernando Henrique, em Goiânia, espalham-se pelo País. Segundo o Conad, cerca de 100 organizações já estão cadastradas. Trata-se de centros espíritas, cultos universalistas e terreiros de umbanda, entre outros, surgidos de dissidências das seitas originais ou que simplesmente incorporaram o uso de ayahuasca em seus ritos.

Diante do quadro de desorganização e alto risco, não espanta que o Cefluris e a União do Vegetal apoiem a normatização do governo e cobrem atitudes que garantam seu direito adquirido. “Acredito que a publicação no “Diário Oficial” servirá principalmente para orientar os órgãos de repressão e fiscalização”, diz o presidente da UDV. “É mais ou menos como se tivéssemos passado 30 anos lutando para dirigir do lado direito da estrada. Agora, alguns que querem partir para a pista da esquerda nos atrapalham”, resume Mesquita da Silva.

Não há dúvida de que as religiões ayahuasqueiras têm os seus méritos. Na apuração desta reportagem, ISTOÉ ouviu histórias comoventes de transformação, que traduzem intenções semelhantes às de crenças seculares como o catolicismo, o islamismo e o judaísmo, para citarmos apenas algumas.

Baterista da formação original dos Engenheiros do Hawaii, Carlos Maltz viveu todos os excessos que a vida de um pop star é capaz de reunir – “do sexo inseguro ao uso de todo tipo de droga. Eu queria morrer jovem”, diz. Hoje, aos 47 anos, ele atua como psicólogo junguiano e é sócio da União do Vegetal em Brasília, onde vive com sua mulher e suas três filhas. Eis a sua história.

“Em 1995, tive uma briga muito feia com o Humberto (Gessinger) e saí da banda. Acabou a fama, acabou a grana e tudo ficou escuro. Fui convidado para ir até a UDV e tomar o chá. Quando vi aquela gente fardada, pensei que não era para mim. Depois de tomar o vegetal, vi várias letras de música passando na minha frente e reconheci o meu estilo no texto. Uma voz me disse: ‘Gostou? É tudo seu.’ Respondi que sim e disse que queria anotar as letras. A voz explicou que eu só conseguiria fazer isso depois que tirasse a mágoa do meu coração e perdoasse o meu parceiro. Explodi e vi que realmente ainda estava magoado. Então a voz me disse que eu deveria compor uma música de amor para o Humberto e que, só depois disso, estaria preparado para evoluir. Hoje somos amigos como nunca, vivo feliz e tenho orgulho do meu trabalho, mas ainda não escrevi a canção.”

Para garantir que histórias como a de Maltz continuem a ser escritas, é preciso muito mais do que normatizar as regras para o uso da ayahuasca em rituais. Se a intenção do governo é legitimar o patrimônio religioso brasileiro, é preciso evitar mortes absurdas e garantir que algo sagrado para alguns não entre para o rol das substâncias que corroem nossa sociedade.

Por: Hélio Gomes
Revista Isto é - 07/02/2010

Onionbrain mostra que o dark tem suas qualidades

2010-01-31T17:34:00.002-02:00

DARK, algumas pessoas não podem escutar essa palavra que fazem cara feia. Não conseguem passar muito tempo ouvindo as batidas dessa vertente da música eletrônica e ainda acham ‘loucas’ as pessoas que conseguem ficar na pista enquanto os DJs viram suas tracks.

Na última edição do Universo Paralello o brasileiro Bruno Azalim mostrou através de seu projeto de ‘prog dark’ – Onionbrain – um pouco da magia que envolve o som o dark. Apresentando um som inovador, ainda que fortemente influenciado pelas suas raízes, sua música se constroi através de atmosferas desafiadoras, sintetizadores distorcidos e a mescla de grooves tecnológicos mas ao mesmo tempo tribais.

Baixe o live apresentado pelo DJ no dia 29/12/2009, na pista Goa, do Universo Paralello #10.

Tracklist
1- onionbrain - desert song
2- kino oko - industry of broken parts (onionbrain rmx)
3- onionbrain & zartrox - read and loaded
4- onionbrain - the real you
5- onionbrain - green worm
6- onionbrain & megiddo - redundance
7- onionbrain - into the black hole
8- onionbrain & disfunction - outlander
9- onionbrain & bezoar - full moon
10- onionbrain - substances
11- onionbrain & bezoar - silence
12- derango - welkin (onionbrain rmx)
13- onionbrain - fear nothing
14- onionbrain & megiddo – brasious

Link: www.4shared.com/file/212403450/527c2840/Onionbrain_Live__Universo_Para.html

Sócios esclarecem entrevista de Feio

2010-01-19T18:34:00.001-02:00

Comunicado dos sócios da XXXPerience, Érick, Edson e Flávio, a respeito do material que vem sendo veiculado pelo sócio Luis (DJ Feio).

Em razão da entrevista concedida pelo Sr. Luis Guilherme Sala – DJ Feio, junto ao site ebeatz, devemos esclarecer que a XXXPERIENCE não é uma simples parceria, mas trata-se de uma empresa regularmente constituída, conforme palavras do próprio DJ Feio.

Na empresa, representada pela pessoa jurídica “Xxxperience Serviços e Eventos Ltda Epp”, figuram como sócios Paulo Ricardo Corrêa do Amaral (Rica Amaral), Luis Guilherme Sala (Feio), Érick Sanches Dias, Edson Rodrigues Dias e Flávio Oliveira Jaegger.

A sociedade se firmou para que o evento, iniciado em meados de 1996, pudesse crescer e se expandir, exatamente para ter condições de receber um público cada vez maior, como se verifica nas edições atuais.

De fato, existem questões internas que estão passando por discussões entre os sócios, contudo, tais situações não poderiam e não deveriam atingir o público, que é sem dúvida o maior interessado na continuidade deste mega evento desenvolvido pela empresa.

Por este motivo, em respeito ao público, entendemos que este deve ser preservado de questões internas, que devem ser resolvidas por meios próprios, e não através da mídia.

Ao contrário da postura adotada pelo Sr. Luis Guilherme Sala (DJ Feio), acreditamos que o respeito ao público se mostra exatamente pela preservação do evento e pela sua realização dentro dos mais elevados padrões de qualidade e excelência, que sempre foram buscados pela empresa XXXPERIENCE.

Em síntese, as alegações do Sr. Luis Guilherme Sala (DJ Feio) não correspondem à realidade. Mesmo assim, embora seja lamentável a sua postura, gostaríamos de esclarecer que a festa XXXPERIENCE será sempre preservada, independentemente de quem sejam ou venham a ser os seus sócios.

Gostaríamos, ainda, de esclarecer que o evento só tem o porte que tem nos dias atuais devido ao esforço conjunto de todos os sócios da empresa XXXPERIENCE, e não apenas de um ou de dois deles.

Vale lembrar que os sócios Érick Sanches Dias, Edson Rodrigues Dias e Flávio Oliveira Jaegger trabalharam, e têm trabalhado muito para o desenvolvimento de toda a estrutura que cerca a XXXPERIENCE.

Não é nosso objetivo fomentar ainda mais as questões levantadas pelo Sr. Luis Guilherme Sala (DJ Feio), até porque não correspondem à realidade, como já se destacou. De qualquer maneira, nos limitamos apenas em nos desculpar por tal inconveniente.

Vida longa à XXXPERIENCE!!!

Por: Bruna Armani – Grupo No Limits

DJ Feio abre o jogo e fala sobre o fim da parceria Xxxperience e No Limits

2010-01-19T18:23:00.003-02:00

No último sábado, 16/01/2010, Luiz Sala, o dj Feio, lançou uma mensagem de esclarecimento pela Internet anunciando que nem ele, nem o Rica Amaral tocariam nas festas de carnaval da XXXPerience no Sirena (Maresias) e no Green Valley (Santa Catarina). Os idealizadores da XXXPerience, Feio e Rica Amaral, afirmaram que desde o ano passado estariam se separando da No Limits e alegaram que o impasse seria devido aos valores de compra dos 50% que foram dados por eles a produtora para a realização dos eventos.

No dia 09/12/2009, o EBEATZ divulgou aqui uma pequena nota comunicando o fim da parceria entre a produtora It’s Magic e No Limits na realização da Tribe, outra grande festa open air brasileira. Sem muitas explicações, o anúncio caiu como uma surpresa para o público geral, já decepcionado anteriormente com a não realização da tradicional edição de aniversário da Tribe.

A bola da vez agora é a XXXPerience. Para explicar o ocorrido, o EBEATZ entrou em contato com o dj Feio, que se disponibilizou gentilmente para responder algumas perguntas feitas por nós e pelo público. Com o objetivo de esclarecer com toda transparência, essa é a primeira parte que divulgaremos sobre o fim da parceria entre os idealizadores da XXXPerience e a produtora No Limits, assim como a realização das edições de carnaval em Maresias e Santa Catarina. Entramos em contato com as outras partes envolvidas no caso e aguardamos o posicionamento da No Limits, Jeje (TribalTech), o clube Sirena e a Green Valley.

Confira a entrevista na íntegra:

Para contextualizarmos o público, nos fale um pouco sobre o início da XXXPerience. Como ela foi idealizada?
A princípio, o Rica com outros amigos dele há 14 anos resolveram fazer uma festa de musica eletrônica denominada Rave Xxxperience. Depois disso ele veio a me conhecer e começamos a fazer a Rave Xxxperience juntos, sendo que a primeira foi na praia de Maresias, litoral norte paulista, no antigo Bar do Meio em 1996.

Com o sucesso e crescimento do núcleo, o aumento do staff da produção era algo que aconteceria naturalmente. Como surgiu essa parceria com a No Limits? Conte-nos um pouco sobre essa relação. Como era feito esse trabalho?
Nós fomos apresentados a No Limits pelo Junior, um dos antigos donos do Club B.A.S.E, de quem tínhamos a referência de serem muito bons na produção de eventos. Aí fizemos uma festa com eles em Sorocaba e depois fechamos uma parceria de 40% da festa “dados gratuitamente” a eles (Erick, Flavio e Edson) pelo pagamento das produções que iriam realizar para nós. Ao passar do tempo, achamos melhor dar 50% e para isso achamos melhor fazer um contrato, porém no decorrer dos anos os nossos sócios começaram a se associar e produzir outros eventos do mesmo seguimento da XXXPERIENCE, ou seja, eventos de música eletrônica. Eu acho isso desleal, não vejo problema da No Limits crescer e tal, mas o fato é que os donos da No Limits, produtora da XXX, são também sócios da XXX. Moral da história, eles abriram concorrência para eles mesmos, e a partir daí criaram agência de djs, empresa de equipamento de som, etc. Enfim, na minha opinião isso é monopólio, pois lá atrás quando demos as cotas de 50% era para eles produzirem somente a XXX. Por eles terem crescido muito, mudaram muitas coisas sem a nossa aprovação. Começaram a enfiar todos os custos de várias empresas deles nos custos das Xxxperiences, ou seja, quando rolava um prejuízo na XXX, eles recebiam pelas empresas deles, e eu e o Rica pagávamos o prejuízo. Quer dizer, eles nunca perdiam, só ganhavam nas costas dos sócios que “deram gratuitamente”’ esse Know How a eles.

Aparentemente, a sociedade parecia ir muito bem. Após, tantos anos de parceria, qual foi o verdadeiro grande motivo da separação?
Olha, como você disse acima, “’aparentemente” ia bem. Porém, ultimamente eles estavam agindo “’unilateralmente”, não nos pedindo opinião de mais nada. Vim morar em Sorocaba (sede da No Limits) para poder participar mais efetivamente da organização festa, e eu nunca era comunicado das reuniões, que a meu ver é uma falta de respeito dentro de uma sociedade. Inclusive eu e o Rica tivemos que gravar um vídeo que está em nosso poder, expondo tudo e eles afirmando o nosso questionamento a nosso favor, porque eles sempre falavam ‘’y’’ e faziam’’x’’. Então, o grande motivo da separação seria porque eles excluíram o Rica e eu, da situação geral da empresa que nós criamos e demos a eles.

Nos esclareça um pouco mais sobre o episódio das festas previstas para o carnaval no Sirena (Maresias) e no Green Valley. Foi um problema de negócios, relacionamento ou apenas um desencontro de informações? As festas não poderiam ser realizadas sem a autorização sua e a do Rica Amaral? E onde o Jeje (TribalTech) entra nessa história?
No final do ano passado estávamos em negociação de compra ou venda da XXX, mas não houve acordo. Saí de férias com a minha família no natal e ano novo, e de repente, vejo na internet um anúncio de duas festas da XXX no Carnaval, uma no Sirena (praia de Maresias/SP) e outra no Green Valley (Sta.Catarina). Nem eu e o Rica estávamos sabendo dessa parceria com os clubes, mais uma prova de estarem agindo “unilateralmente”, não nos comunicando de nada e o pior, não nos colocando no line-up. Por exemplo, “vou ao show da Madonna, mas ela não vai comparecer”. Inclusive já pedi para o meu advogado informar aos dois clubes que não estamos sabendo dessas duas festas. A meu ver, eles já estão agindo como se tivessem comprado a nossa parte, coisa que não aconteceu, sem contar a falta de ética deles de já terem divulgado tudo sem a nossa participação. Quanto ao Jeje, eu prefiro que vocês falassem com ele, mas até onde eu sei, ele também foi enrolado nessa historia, e acredito que os Clubes também, pois passaram a idéia que estava tudo bem e que logo estaria tudo resolvido, o que não é verdade até esse momento.

Como todos sabem, você junto ao Rica, foram grandes responsáveis pela expansão da cena psytrance no Brasil. Qual o sentimento de vocês em relação ao acontecido? Como vocês estão se posicionando a respeito?
Olha, quando começamos sozinhos, antes da No Limits começar a produzir, fazíamos tudo com amor e respeito ao nosso publico, pois tudo que é feito com amor o dinheiro vem como prêmio. Inclusive com essa pergunta você me lembrou de quando dávamos gratuitamente café da manhã, lembrancinhas, enfim, total respeito ao nosso público. Sempre fui da opinião que já que o público nos dá o maior amor com a presença deles, nós achávamos que além da festa que era nossa obrigação, deveríamos dar algo a mais como agradecimento a sua fidelidade com a XXXPERIENCE. Eu e o Rica estamos muito tristes em ver no que se transformou o nosso sonho e a atitude da No Limits, que ganhou tudo isso de graça, não reconhece.

Daqui pra frente, o que o público deve esperar da XXXPerience? Existe alguma probabilidade do fim do núcleo?
Fim da XXX nunca! Eu e o Rica gostaríamos que tudo isso fosse acertado rapidamente, pois não deixaremos o nosso sonho na mão de quem só pensa no dinheiro. Daqui para frente, queremos saber o que o nosso público quer para as XXX de 2010, pois de nada adianta uma super produção se você não sabe o que o seu público deseja. Afinal de contas, se chegamos até aqui é tudo graças ao nosso público.

Fonte: Ebeatz

Tribunal de Justiça de SP diz que tocar música em danceteria sem pagar direitos autorais não é crime

2010-01-19T18:02:00.000-02:00

Sorocaba - O Tribunal de Justiça de São Paulo (TJ-SP) concedeu habeas corpus em favor dos sócios da Anzu Club, uma badalada casa noturna em Itu, no interior paulista, por entender que a execução de obras musicais no interior de danceterias sem pagamento de direitos autorais não é crime.

A decisão, dada no fim do ano passado mas só divulgada hoje, abre um novo cenário para o entendimento jurídico que envolve os direitos autorais, segundo o advogado Jaime Rodrigues de Almeida Neto, autor da medida julgada pelo TJ. "O tribunal paulista deu um importante sinal, de que apesar de haver discussão sobre os valores a serem pagos pelos direitos autorais, isso não significa que haja crime, devendo a questão ficar circunscrita ao âmbito civil", explicou.

Para o TJ, a lei penal se destina a reprimir a cópia e reprodução da obra intelectual em prejuízo do artista, não a simples execução de músicas. Nesse caso, a discussão sobre o pagamento dos direitos autorais deve ocorrer na esfera cível. O Escritório Central de Arrecadação e Distribuição (Ecad) informou que entrará com recurso contra a decisão.

O advogado também foi autor de uma ação inédita no Estado de São Paulo contra o órgão, que exigia o pagamento de direitos autorais em músicas tocadas durante festas de casamento. Na época, tanto o caso quanto a sentença, confirmada pelo TJ, ganharam repercussão nacional e serviram de orientação para o julgamento de casos semelhantes.

Fonte: UOL

Universo Paralello #10: Mais um video para dar saudades

2010-01-14T21:14:00.001-02:00

(video) Universo Paralello #10

2010-01-12T20:13:00.002-02:00

O que mais gosto após as festas e festivais é percorrer flickrs, comunidades e principalmente o youtube atrás de fotos e videos que trazem novamente a magia da cena eletrônica. O video abaixo feito pelo Lucas Centra conseguiu mostrar toda a essencia que envolve o Universo Paralello. É um daqueles videos que arrepia, causa saudades de quem esteve presente, vontades de estar na próxima edição e que emociona.

Boom Festival 1997 - 2010

2010-01-11T20:26:00.001-02:00

Fotos Universo Paralello #10

2010-01-09T14:14:00.002-02:00

Falta de água e banheiros sujos??? Perrengue mesmo é ter que voltar e se acostumar com esse universo cinza em que vivemos.

Veja algumas fotos feitas durante a última edição do maior festival de música e cultura alternativa do país: o Universo Paralello.

Veja mais fotos em: Universo Paralello #10
Sites apoiadores: www.eletromusica.com.br / www.portalmivi.com.br / www.hleranafesta.com.br

Gotan Project

2009-12-26T22:47:00.001-02:00

Batizado a partir da inversão das sílabas da palavra "tango", o grupo propõe uma fresca aproximação ao gênero tradicional. O DJ francês Phillippe Cohen-Solal foi o fundador do grupo. Compositor, particularmente de música house, se junta ao suíço Christoph Müller, conhecido das eletrônicas sofisticadas. Em 1995 começam a trabalhar como produtores e engenheiros de som e criam a editora "Ya Basta!".

Em 1998, conhecem o guitarrista e cantor argentino Eduardo Makaroff, que vive na França desde 1990, e como Cohen-Sosal, tem um passado de compositor nas áreas de cinema e televisão. Em Paris, Makaroff é o chefe de orquestra do “Club Tango de la Coupole”.

A união de paixões pela música eletrônica e latino-americana permitiu os primeiros ecos de uma fusão inovadora. Entre 1996 e 2000, os músicos juntam as experiências de Boys from Brazil, PCS Mind Food, Fruit of the Loop ou Stereo Action Unlimited que prefiguram os Gotan Project, ao fundirem a música eletrônica com os sons do Brasil.

A procura de um som para um projeto a três, que incluísse o dub jamaicano e o bandonéon argentino, deu origem à invenção do “cibertango”. Assim, construíram pontes entre ritmos totalmente diferentes, criando uma formação musical radical, remodelando o tango, remetendo sempre à sua beleza original.

Texto: Release Oficial

“Barebacking”: a que ponto chega a estupidez humana

2009-12-26T12:13:00.001-02:00

Enquanto autoridades de TODOS os estados se preocupam em embargarem festas eletrônicas, as quais ainda insistem em classificar como um lugar de livre comércio e consumo de drogas, um novo estilo de movimento vem surgindo no país: Barebacking

A reportagem abaixo foi extraída do JB Online e mostra a que ponto chegou a mentalidade de algumas pessoas que acabam deixando de lado a vida para acreditar em um “prazer” inexistente. Em busca desse “prazer” acabam prejudicando a área da saúde do país (que já não anda lá essas coisas) e atrapalhando quem realmente precisa.

'Barebacking' cresce no Brasil e torna-se caso de saúde pública

RIO - “Procuram-se HIVs”. Impresso em um caderno de classificados dos jornais das grandes metrópoles, o anúncio não passaria despercebido. Do ponto de vista conceitual, HIV é uma sigla que desperta interesse e hostilidade, fascínio e medo, compaixão e ódio.

Estigmatizada até então como o acrônimo da morte, ela vem ganhando novos contornos etimológicos devido a um grupo de homens que praticam sexo com homens (os HSH), absolutamente crentes na teoria de que o vírus da Aids, se contraído numa relação sexual, pode trazer benefícios para seu cotidiano, libertando-o, de uma vez por todas, do uso do preservativo, aumentando o prazer, proporcionado uma liberdade só experimentada no auge da revolução sexual, na década de 70.

A teoria foi posta em prática. E tem nome: "barebacking" (derivado da palavra barebackers, usada em rodeios para designar os caubóis que montam a cavalo sem sela ou a pêlo).

O termo ficou conhecido internacionalmente como uma gíria para o sexo sem camisinha, praticado de preferência em grupo, em festas fechadas, por homens sorodiscordantes (HIVs positivos e negativos).

“Coisa de macho”, garantem os adeptos. O movimento cresce no Brasil, de forma assustadora, e tornou-se uma questão de saúde pública e motivo de preocupação social.

O Jornal do Brasil teve passe livre em dois desses encontros, batizados de bare party (festa bare).

É a primeira vez que um veículo de comunicação ingressa em reuniões nas quais o leitmotiv, ou fetiche, é praticar sexo com pessoas desconhecidas, que possam, acima de tudo, ser soropositivas. Às cegas, todos são guiados apenas pelo que sentem. E, para facilitar a comunicação, criaram um vocabulário próprio.

Festa da conversão

As orgias são chamadas de conversion parties ou roleta-russa. Entre os convidados, há os bug chasers (caçadores de vírus), o HIV negativo, que se lança ao sexo sem camisinha, e os gift givers (presenteadores), os soropositivos que se dispõem a contaminar um negativo.

São esses os responsáveis por entregar o gift (presente), o vírus. Quem participa de encontros bare confirma: o prazer sem barreiras é o que importa. Quanto à Aids, eles não encaram mais a doença como mortal, porém crônica, com tratamento à base do coquetel.

A contaminação, portanto, elimina o medo e apresenta uma perspectiva futura da naturalidade do contato pleno.

– Sou um barebacker assumido – dispara R. H., 31 anos, geógrafo e cientista social, com pós-graduação nas duas áreas.

– Eu odeio camisinha. Acho uma m... É terrível interromper o sexo para colocá-la. Acaba com o meu prazer. No mais, o bare, para mim, é um fetiche. Eu gosto, apesar de ter contraído o vírus da Aids numa festa. Mesmo assim, faria tudo de novo. Não me arrependo.

A declaração aterroriza, preocupa. E só mesmo ingressando no singular mundo dos barebackers para comprovar o que depoimentos, documentários, teses, livros e outros elementos que abordam o tema tentam desvendar ou explicar.

Na maioria das vezes, não conseguem. O que se testemunha numa festa bare está além da imaginação humana, supera os delírios e o surrealismo de Fellini em obras como Satyricon, ultrapassa a sordidez e o ceticismo pasoliniano em Saló ou 120 dias de Sodoma. Não há limites. De verdade.

A constatação pôde ser feita em encontros programados para homens de grupos sociais distintos. Na Ipanema da bossa nova, de gente chique “pulverizada” de Dior, Prada, Gucci, Kenzo, Gaultier e Armani, a reunião começa às 22h num casarão de uma das mais movimentadas e conhecidas ruas do bairro.

A mansão, de três andares, é fechada especialmente para a ocasião. O décor é sofisticado. No primeiro pavimento, paredes brancas contrastam com sofás vermelhos. TVs de plasma 42' exibem clipes de Madonna, Beyoncé, Cher, Christina Aguilera ou filmes com astros e estrelas de Hollywood.

As luminárias brancas rebatem a luz dicróica contra a parede, gerando clima de aconchego, e o bar, com bebidas importadas em sua maioria, está sempre livre. Ninguém fica sobre balcão. Não há tumulto. Claro, é uma festa para pessoas escolhidas a dedo, para poucos, no máximo 60 convidados, informados por e-mail.

Há regras, e elas são claras. É condição sine qua non ficar nu ou no, máximo, com uma toalha (cedida pela produção do evento) amarrada na cintura. Quem se recusa é convidado a se retirar.

Outra exigência: o sexo tem de ser praticado nos ambientes comuns de convivência. Ou seja, nada de se trancar em banheiro, em cozinha, em quarto. Ali, todos estão para ver e serem vistos.

E o ritual começa na entrada, quando os participantes tiram a roupa e guardam as peças em um armário, trancado com chave numerada. O funcionamento é semelhante ao de termas, masculinas ou femininas.

A medida, na verdade, serve para evitar a circulação com dinheiro e cartões de crédito. É precaução. Os que desejam consumir bebidas ou aperitivos, apenas transmitem ao barman o número assinalado na chave.

Os itens são lançados no computador e, no fim da festa, a conta é paga no caixa. O mecanismo lembra o adotado por boates e bares do eixo Rio–São Paulo, com suas tradicionais cartelas de consumação mínima. Só que numa festa bare, a bebida ajuda, os petiscos “fortalecem”, mas não são peças-chave para o divertimento.

Circulando pelos outros andares, a prova: na sala de vídeo, um jovem de cerca de 20 anos se entrega ao prazer, cercado por três homens.

Nenhum deles usa preservativo. A cena é chocante. O rodízio de papéis, durante o ato sexual, é comum nessas festas. Faz parte do jogo. O quarteto não frustra as expectativas dos voyeurs reunidos na porta da sala.

Como “astros do sexo”, diante de câmeras e de uma equipe de produção, atuam com vontade em uma performance longa, nada convencional, sem limites. Quem se propõe a ficar sob os holofotes sabe o risco que corre.

Mas é a sensação de perceber a adrenalina disparar e o coração bater aceleradamente devido ao unsafe sex (sexo inseguro) sem pudores e em público que os impulsiona.

Um deles podia ser gift giver e os outros bug chasers. Ou vice-versa. A probabilidade de o gift (o vírus) estar ali, entre eles, era grande. Ninguém se importava.

Quando terminou a primeira das muitas rodadas de sexo, o boy toy lover (brinquedo sexual) do trio foi jogar paciência em um dos quatro computadores, com internet liberada, instalados no segundo andar.

– As pessoas perdem a noção do perigo em busca do prazer – explica Jorge Eurico Ribeiro, 40 anos, coordenador de Estudos Clínicos da Fiocruz.

– E o conceito de barebacking se perdeu. Originária da Califórnia, a proposta é a de festas em que um ou mais participantes, sabidamente positivos, são convocados por um produtor para praticar sexo com os convidados sem o uso de preservativos. Todos têm ciência de que, na reunião, há portadores de HIV. O fetiche consiste exatamente na possibilidade de contrair ou não o vírus. Só que, atualmente, há quem acredite que as festas bare são simplesmente um evento para o sexo sem camisinha com participantes negativos, o que é um grande equívoco.

Ribeiro analisa que os barebackers que não apresentam o raciocínio da conversão imaginam, de fato, que, uma vez soronegativos, se limitarem seus relacionamentos com pessoas igualmente soronegativas, estarão fora do risco. Definitivamente não estão.

Há o espaço de tempo de variável (conhecido como janela imunológica) em que um indivíduo já contaminado pelo HIV pode ter resultados de exames laboratoriais de soronegatividade, ou seja, resultados falso-negativos. Testes HIV não são tão matemáticos como se supõe.

No Brasil, o obscuro universo do barebacking é pouco discutido publicamente por especialistas em sexualidade humana. Ainda não há estudo com precisão estatística sobre o número de praticantes, independente de orientação sexual.

No entanto, os relatórios do Ministério da Saúde com dados de infectados pelo HIV, de 1980 a junho de 2008, dão a pista. Os casos acumulados de Aids no país nesse período foram 506.499. Desses, 333.485 (66%) são homens e 172.995 (34%), mulheres. Em 2007, registraram-se 33.689 novos portadores.

Homo, bi ou hetero, todos praticaram sexo sem camisinha. A irresponsabilidade tem preço. E alto. Dos cofres públicos do governo federal saem cerca de R$ 1 bilhão por ano para tratamento exclusivo de soropositivos. Um paciente consome de R$ 5.300 a R$ 26.700 por ano. Cerca de 20 mil pessoas infectadas iniciam tratamento com anti-retrovirais no país, anualmente.

– Sinceramente, não me preocupo com essa questão e nem me sinto culpado. Não estou nem aí em ser um ônus para o governo – enfatiza R. H.

O Federal Health Research (centro de pesquisas de saúde), órgão governamental americano, divulgou recentemente a informação de que muitos homens com comportamento homossexual, bem como agentes de prevenção contra o HIV, confirmaram que a prática de sexo inseguro está se tornando cada vez mais comum.

Um estudo com 554 homens assumidamente homo ou bissexuais, residentes na Califórnia, apontou que 70% estavam familiarizados com o termo barebacking e que 14% já o haviam praticado, muitos em relacionamentos extraconjugais.

De acordo com a pesquisa, dos homens HIV positivos que participaram do estudo, 22% declararam ser barebackers e 10% dos negativos também tinham feito sexo inseguro nos últimos dois anos.

Não há informações sobre qual o número de pessoas em geral (homo, bi ou hetero) que pratica sexo inseguro nem sobre que motivos as levariam à auto-exposição.

Interesse dos jovens

Nas principais metrópoles, o fenômeno tem chamado a atenção de jovens. Comunidades sobre o tema se espalham por sites de relacionamento como o Orkut. No Rio e em São Paulo, a adesão ganha força.

Na indústria pornô, os filmes bare são os mais procurados. No YouTube, as postagens com cenas de sexo sem o uso de preservativos lideram o ranking das mais assistidas. Muitos dos que não praticam ou não têm coragem para fazê-lo buscam o prazer lançando mão de DVDs ou de vídeos na internet. O conceito de barebacking se dissemina.

– Colocar-se frente à possibilidade de contágio do HIV por meio do barebacking traz motivações psicológicas que podem ir do sadismo ao masoquismo. A possibilidade de uma relação sexual mais livre, com maior contato íntimo e afetivo pode estar encobrindo uma caráter suicida – avalia Paulo Bonança, sexólogo e psicólogo, membro da Sociedade Brasileira de Estudos da Sexualidade Humana e da Associação Brasileira para o Estudo da Inadequação Sexual.

Risco assumido

HIV positivo, o administrador T.W., 45 anos, ratifica a análise de Bonança. Para ele, os adeptos do movimento sabem os riscos da superexposição e, alguns, ressalta, desejam o contágio conscientemente:

– Quem pratica sexo sem preservativo não pode ser considerado ingênuo. Tenho um amigo casado com soropositivo. Ele pediu ao parceiro que o contaminasse. Disse que era por solidariedade, mas acho que é masoquismo.

As observações de Bonança e T.W. foram comprovadas pelo JB em outra festa com a mesma proposta. Dessa vez, na Zona Oeste, a mais de 60 km da reunião em Ipanema.

O encontro, realizado mensalmente em um sítio, é batizado de Vale Tudo e está em sua 17ª edição. De sunga, de cueca ou nus, exigência para entrar, os participantes se divertem ao som de funk. Dos inocentes à la Perlla aos proibidões, compostos pela “galera da comunidade”. Agora não há TVs de plasma, luz ambiente, bebidas ou petiscos sofisticados. Computador?

Nem pensar. É uma zona praticamente rural. O bar improvisado oferece cerveja em latão, sopa de ervilha, salsichão na brasa, batata frita na hora e campari. O sexo, claro, também é praticado sem timidez.

Na varanda do casarão, na sala, nos quartos, na piscina, na grama. O produtor avisa, na entrada, que os preservativos estão disponíveis.

Percebe-se o zelo pela prevenção. A maioria, no entanto, dispensa, sobretudo em se tratando de sexo oral.

As situações são muito parecidas com as da festa na Zona Sul. Geralmente, dois dão o sinal verde e, em poucos instantes, como num formigueiro, três, quatro, cinco ou dez estão reunidos em busca do prazer.

Há um ano e meio, Igor (codinome de J.C., 42 anos, professor dos ensinos fundamental e médio) produz em sociedade com Renato (A.F, 40 anos, militar), a Vale Tudo.

Garante que o encontro não incentiva o bare, é freqüentado só por maiores e que o uso de drogas é proibido. Esses são dois de cerca de 20 itens de uma espécie de manual enviado por e-mail aos convidados.

Ainda está registrado na mensagem:

- Sexo liberal entre todos. A formação de casais ou grupinhos é censurada. Estamos numa orgia e não num consultório matrimonial.

– Menor, cocaína, ecstasy, crack, maconha ou qualquer outra droga são vetados. Mas sempre há os que usam discretamente. Como posso controlar o que os convidados fazem? Se eu vir, peço que se retirem. Mas não vou colocar seguranças. Isso desconfiguraria a proposta da festa. São adultos. Cada um é responsável por seus atos – frisa Igor.

Mesmo sem ser em orgia, quem não usa proteção é 'barebacker'

A prática do sexo sem o uso de preservativo continua a conquistar novos adeptos. As campanhas milionárias do Ministério da Saúde sobre o tema não têm sido lá tão eficazes como deveriam.

E apesar do conceito de barebacking estar associado a orgias freqüentadas por homens que praticam sexo com homens, qualquer pessoa, independentemente de orientação sexual, que busca o prazer sem lançar mão de camisinha é um barebacker.

Também corre o risco de ser infectado, ainda que não seja um participante assíduo das conversion parties, as polêmicas e inconseqüentes festas de roleta-russa, nas quais os convidados brincam com a possibilidade de contrair o vírus HIV.

- Como expliquei, a conceituação de barebacking se transformou ao longo dos anos – ressalta Jorge Eurico Ribeiro, coordenador de Estudos Clínicos da Fiocruz.

– Todos os que praticam sexo sem preservativo, seja homo, bissexual ou hetero, podem ser considerados, atualmente, um bare.

Risco permanente

Ribeiro destaca a necessidade de de todos os que se lançam ao sexo sem camisinhas refletir sobre o polêmico tema e as conseqüências da prática. Os familiarizados com o termo e o movimento partem para o simples "sou contra" ou "sou a favor", estabelecendo-se, assim, dois lados que se mostram inconciliáveis justamente pela falta de consenso sobre a inconseqüência com que muitos homens praticam o unsafe sex. A discussão vai além.

- É importante se informar, pensar e decidir o que se pretende com isso. Ter uma vida saudável passa longe do exercício do bare. A decisão, claro, é exclusivamente pessoal. Da mesma forma que escolheram a orientação sexual, podem assim decidir o que fazer com o próprio corpo - assinala

Números divulgados pelo Ministério da Saúde sedimentam a análise do pesquisador. Em 1996, no Brasil, o índice de heterossexuais com mais de 13 anos contaminados pelo HIV era da ordem de 22,4% do total de 16.938 infectados.

Até junho deste ano, esse percentual saltou para 45,7%. Entre os homo/bissexuais houve uma redução de 32,5% (em 1996) para 27,4% (junho de 2008).

Preço mais alto

Garoto de programa desde 2005, Gabriel Chaves, 22 anos, afirma ser heterossexual e ter namorada. Mas assume que, quando um cliente oferece um valor maior do que o cachê estabelecido para praticar sexo sem preservativo, não pensa duas vezes:

– Tem uns que dobram ou triplicam o valor. Eu não tenho como recusar. Com mulher também é assim. Há homens que pagam mais para transar com elas no pêlo. É um risco, mas eu, por exemplo, procuro conversar antes e, aos poucos, perceber a qualidade do cliente – conta.

Gabriel não foge à regra dos barebackers e poderá fazer parte da estatística no futuro. Embora se autodenomine heterossexual, integra o grupo HSH (Homens que praticam sexo com Homens).

Há 12 anos, o percentual de HSHs infectados era de 24%. Uma década depois, em 2006, eles já somavam 41% do total de soropositivos naquele ano.

Aumento dos índices

Em 2004, a Pesquisa de Conhecimentos, Atitudes e Práticas Sexuais do Ministério da Saúde apontou que o índice estimado de HSHs no Brasil, entre 15 a 49 anos, era da ordem de 3,2 % da população, ou cerca de 1,5 milhão de pessoas.

A partir dessa base populacional, a pesquisa calculou a taxa de incidência da Aids nesse grupo. Foram constatados 226,5 casos para cada 100 mil pessoas. Esse índice é 11 vezes maior do que o da taxa da população geral (de heteros), que é de 19,5 casos por grupo de 100 mil.

O crescimento no número de casos, sobretudo entre os homens, está relacionado ao fato de que toda uma geração, que jamais havia tido contato direto com a Aids, atingiu uma faixa etária sexualmente ativa. Bombardeados por campanhas em favor do uso do preservativo, acabaram desenvolvendo uma certa "imunidade" a elas, crendo que a doença não é um "bicho tão feito quanto pintam".

Quando remédio é desculpa para ficar doente

Difundida principalmente nos Estados Unidos (Califórnia, em primeiro lugar) e na Europa, a prática do barebacking é polêmica.

Os adeptos do bare alegam que, em função dos avanços atuais relacionados ao tratamento anti-HIV e à facilidade de acesso a ele, caso sejam contaminados não perderão em qualidade de vida.

- Temos os anti-retrovirais, medicamentos que inibem a reprodução do vírus e potencializam o sistema imunológico. Isso impede o surgimento de enfermidades oportunistas (Aids) - ressaltam.

Eles ainda defendem como ponto positivo para não abrir mão da prática o fato de a ansiedade e a angústia frente ao possível contágio pelo HIV desaparecerem, assim que se descobrem soropositivos. Isso é sinônimo de libertação, pois que o uso do preservativo passa a ser descartado.

O barebacker está à procura da relação sexual mais livre, com maior contato íntimo e afetivo. As conseqüências, no entanto, relacionadas à prática nem sempre se traduzem de forma positiva, como supõem seus praticantes. Anti-retrovirais não são os únicos responsáveis pela qualidade de vida de um HIV.

Quando expostos, de forma freqüente, a relações de alto risco, os soropositivos podem sofrer o que se chama de “recontágio”, uma nova contaminação, acarretando aumento da carga viral e desencadeamento de queda de imunidade e sintomas.

Além disso, têm grande chance de contrair outras DSTs, tais com sífilis. Isso, certamente, dificultará o tratamento.

“Montar a pêlo”, a tradução literal para barebacking, seria uma lenda urbana se não houvesse comprovação real da prática.

A terrível tendência de comportamento existe. Há, de fato, homens, na maioria homossexuais, que querem ser infectados pelo HIV e outros que têm o prazer de ajudá-los a tornar esse desejo realidade.

Psicólogos, antropólogos e sociólogos teorizam sobre distúrbios de comportamento ou disfunção social. Para o resto do mundo, não passam de estúpidos ou patéticos.

Por: Vagner Fernandes, Jornal do Brasil

Caça às bruxas: Respect cancelada e manifesto da organização

2009-12-24T20:39:00.001-02:00

Infelizmente, mais um capítulo da contínua caça às bruxas às festas de música eletrônica e raves teve lugar no último fim de semana. No dia 19 de dezembro, a festa Respect, que deveria apresentar para o público presente em Suzano – SP as batidas psicodélicas de Twenty Eight, Space Tribe, Odiseo, entre outros, foi lacrada em cima da hora, em mais um sórdido exemplo de truculência , abuso e manipulação da máquina pública contra legítimas manifestações culturais.

Inevitável o adiamento da festa, o núcleo responsável pela organização divulgou o comunicado abaixo. Confiram-no na íntegra:

“ORGANIZADORES DO FESTIVAL RESPECT SÃO VÍTIMAS DE GOLPE DOS ÓRGÃOS MUNICIPAIS DE SUZANO

Foi neste fim de semana que o núcleo organizador do festival Respect constatou que o preconceito, censura e arquitetura de interesses por parte dos órgãos do município de Suzano (SP) usam verdadeiras artimanhas para embargar o tipo de evento que mais antipatizam: as festas de música eletrônica.

Com toda produção impecável, segurança e estrutura perfeitamente projetadas e funcionários a postos, a festa Respect programada para acontecer no último dia 19 de dezembro no sítio da Vovó Marta em Suzano, não ocorreu injustamente devido a uma notificação recebida 1h e 19 min antes de abrir as portas ao público: a secretaria municipal afirmou que o alvará já concedido no dia 18, não tinha mais validade.

Motivo? A falta do AVCB, protocolo de vistoria que, agendada para o dia 17 de dezembro, não teve o comparecimento do corpo de bombeiros. Devido a essa falta, os organizadores do evento tomaram providências para que a destemida vistoria acontecesse o mais rápido possível, ficando então, reagendada para o próprio dia 18 a noite.

Com todas as exigências em vigor de estrutura e segurança, a vistoria remarcada foi IMPEDIDA antes mesmo de sua conclusão pelo secretário público que, acompanhado da polícia e da TV Globo local, afirmou que o festival não iria acontecer pela falta de alvará. Detalhe: o alvará já estava nas mãos dos organizadores e só perdeu sua validez pela falta de conclusão da vistoria, primeiramente não realizada pelo não comparecimento do corpo de bombeiros na data agendada e que, quando estiveram presentes em outro dia, foram impedidos de realizarem seu trabalho.

De mãos atadas, couberam aos organizadores recorrer a uma liminar de segurança enviada ao fórum de Mogi na qual foi negada.

Todo esse sensacionalismo apresentado no resumo contraditório pela 4ª VARA CÍVEL DA COMARCA DE SUZANO, é exemplificado no trecho “impedir a realização de festa rave neste município, sob fundamento de que o poder público não foi avisado anteriormente da referida festa”, não tem fundamento. Desde o dia 02 de dezembro/2009 todos os órgãos da Polícia Militar, Guarda Municipal, Delegacia e Departamento de trânsito foram notificados do evento, com todas as informações que precisam saber como prova de que o festival Respect poderia acontecer pois atendia todas as necessidades demandadas pelo Ministério Público.

Neste mesmo documento ficamos sem entender quando lemos: “nem mesmo estrutura mínima para segurança dos participantes, os quais normalmente são crianças e adolescentes”. A vistoria que comprova as ótimas condições para a realização do evento foi ignorada, manipulada e dissimulada. Além disso, como todos já sabem, a venda de ingressos só acontece para maiores de 18 anos, não permitindo a entrada de crianças e adolescentes, como foi citado pelo diretor de receita.

A bela estratégia amarrada entre todos os órgãos de Suzano/SP para finalmente conseguir uma boa verba, tem multa diária de R$ 200.000,00. O curioso de tudo é receber com exatidão de tempo ligações suspeitas por um escritório de advocacia que por “apenas” R$ 60.000,00, talvezpudesse remanejar todo o cenário e fazer acontecer o evento.

O objetivo deste comunicado é justificar o embargamento do evento e ilustrar que, de forma alguma, foi pela inexperiência ou falta de profissionalismo dos organizadores, pelo contrário. Também um sincero pedido de desculpas aos que compareceram no local por não terem sido avisados a tempo e aos que, assim como nós, gostariam muito que o festival tivesse acontecido, sabemos que teria sido um momento único de celebração, assim como todas as outras edições foram.

A Respect se sente em dívida com o seu público e precisa de seu reconhecimento para que a festa ainda continue. Considerem um adiamento do festival programado para o início de 2010, com mais atrações, estrutura e decor que irão comprovar porque o núcleo é respeitado e admirado na cena de música eletrônica do Brasil. Contamos com vocês neste momento para que entendam nossa frustração e juntos, com certeza, iremos fazer de nossa 9a edição a melhor da história da Respect!

Sobre os ingressos, os mesmos que seriam utilizados na entrada desta edição no dia 19/12 poderão ser utilizados para a nova data, que deverá ser divulgada em janeiro/10. Quem comprou o ingresso e não puder comparecer nesta próxima data ainda a ser definida, providenciaremos a devolução do dinheiro após o acontecimento da mesma.

Aguardem novidades em breve no site: www.respect.art.br”

E que venha 2010!

Fonte: Psicodelia

República Tcheca descriminaliza todas as drogas

2009-12-22T19:04:00.001-02:00

País libera quantidades limitadas para porte

Seguindo os passos de Portugal, a República Tcheca é o segundo país europeu a descriminalizar formalmente o porte de todas as drogas. O anúncio foi feito na semana passada em Praga e considera que portadores de quantidades específicas de drogas não sofrerão processo ou prisão.

Pelas novas leis, que entram em vigor em primeiro de janeiro de 2010, os cidadãos tchecos poderão portar até quatro tabletes de ecstasy, 15 gramas de maconha, cinco gramas de haxixe e uma grama de cocaína. Pena prisional poderá ser aplicada a quem portar quantidades maiores.O promoter tcheco Ales Bleha conta que está "feliz com as novas leis", mas acredita que terão pouco efeito sobre as pessoas: "pouca gente tem problemas com drogas aqui, a não ser aqueles que provocam a polícia ou fazem algo realmente estúpido. Quem usa maconha ou cocaína o até mesmo algumas das drogas mais pesadas continuará fazendo o mesmo que antes", prediz. "A República Tcheca é às vezes chamada de 'segunda Amsterdam' ou "a Amsterdam do leste'. Mas o que realmente importa sobre essas leis é que elas representam uma descriminalização genuína, um passo importante rumo a uma legalização total que, eu acredito, é a única solução possível para lidar com as drogas e o tráfico e reduzir o mal associado a elas. Não creio que o problema seja o usuário de drogas, mas a criminalidade e das máfias envolvidas na compra e venda."

Bleha, que promove noites de música eletrônica em Praga, também pensa que as quantidades estabelecidas também são bastante sensatas: "Pelo menos falando da minha experiência pessoal. Eu só fumo maconha, então não posso falar das outras drogas, mas com certeza nunca carrego mais do que cinco gramas comigo". Para ele, esse é apenas o começo: "Penso que as drogas serão legalizadas na Europa nos próximos vinte anos", ele diz "e gostaria de agradecer às muitas pessoas que nunca desistiram dessa luta e trabalham duro para explicar aos governos que é melhor se concentrar em controlar o problema das drogas abertamente do que insistir em uma repressão dura e pouco eficaz".

Fonte: rraurl

Divulgado o novo trailer de Alice.

2009-12-16T20:44:00.001-02:00

Chega logo abril..

Mixtape Killer On The Dancefloor – Radio Oi

2009-12-16T19:50:00.000-02:00

01 - Hey Champ - Cold Dust Girl
02 - Evermore - Can You Hear Me (DCUP’s Horny Remix)
03 - Crystal Waters - Gypsy Woman (Russ Chimes Remix)
04 - Mowgli - London To Paris
05 - Killer On The Dancefloor - Gringo Oba Oba (Tropkill’s Remix)
06 - N.E.R.D. - Lapdance (Bingo Players Remix)
07 - Miike Snow - Animal (Fake Blood Remix)
08 - David Guetta Vs Black Eyed Peas - Toyfriend Boom Boom Pow (KOTD Mashup)
09 - Boris Dlugosch – Bangkok

Link: 4shared

Info:
www.myspace.com/killeronthedancefloorbr
www.twitter.com/kotdbr

(foto) Felguk @ Danghai Club (04.12.2009)

2009-12-10T18:48:00.001-02:00

No Limits e Tribe encerram parceria de 2 anos

2009-12-09T21:25:00.001-02:00

Através de um comunicado oficial, divulgado à imprensa nesta semana, a No Limits informa que não é mais parceira do núcleo Tribe. Leia abaixo o comunidado na íntegra:

"As produtoras It’s Magic e No Limits Eventos comunicam que, a partir de Outubro de 2009, os eventos TRIBE não mais serão produzidos em parceria com a No Limits Eventos, encerrando um período de 2 Anos (2007-2009) na organização de eventos em conjunto com a It’s Magic. A It’s Magic agradece a No Limits Eventos todos os esforços durante este período e informa que anunciará, em breve, sua programação para 2010.

Fonte: Essentiral

“Imagine 7 dias no paraíso, sem nada para fazer. A não ser, tudo aquilo, que você sempre sonhou".

2009-12-06T12:52:00.001-02:00

Faltam menos de um mês para o maior festival de música e cultura altenativa do país: O Universo Paralello. A ansiedade já começa a tomar conta de trancers, roots e outras culturas de todo o país e do mundo para a 10ª edição do festival.

E para entrar no clima e aumentar ainda mais a ansiedade de estar, naquela que tem tudo para ser, a maior edição do UP vale a pena assistir mais esse video produzido por Rogério Jaques.

Alanis Morissete diz em entrevista que é usuária "moderada" de maconha

2009-12-03T21:05:00.001-02:00

Em entrevista à revista americana High Times, Alanis Morissette revelou que fuma maconha e que, segundo ela, a erva ajuda no processo de criação das músicas.

"Quando estou sob o efeito, as mensagens aparecem sem filtros. Então, quando tenho que escrever ou obter respostas claras. Essa é a forma mais fácil de conseguir", disse a cantora.

A revista "High Times" é especializada em assuntos que envolvem cultivo e uso da maconha, e também aborda temas como a legalização do uso da erva.

Alanis namora o ativista do uso medicinal da maconha, Tom Ballanco, e se diz uma usuária moderada.
"Eu sou moderada - tanto quanto posso. [...] Frequentemente me sinto telepata e receptiva à mensagens inexplicaveis por toda minha vida. Eu posso afastá-las quando não estou chapada", explica Alanis.

Fonte: Cifra Club News

(video) Universo Paralello #7, #8, #9

2009-12-02T18:52:00.002-02:00

O fotógrafo Rogério Jaques reuniu no video abaixo algumas de suas fotos feitas nas últimas três edições do Universo Paralello. Esse e outros videos serão apresentados na edição deste ano do festival. Vale a pena conferir.

Oliver Huntemann in Brazil: 3 Days in 9 minutes

2009-11-30T18:53:00.001-02:00

Universo Paralello 2007/08

2009-11-28T20:24:00.001-02:00

Depois de uma noite de muito dark e prog….

Diretor de "Cidadão Boilesen" quer reacender discussão sobre tortura na ditadura

2009-11-27T21:04:00.001-02:00

Em agosto passado, completaram-se 30 anos da Lei de Anistia. No entanto, para o cineasta Chaim Litewski, muita coisa ainda precisa ser discutida. "Os torturadores estão sendo julgados em diversos países da América Latina, e não no Brasil. É preciso levantar essa discussão. O que não se pode é fingir que o assunto não existe", disse em entrevista ao UOL Cinema. Se a questão precisa ser discutida, um valioso argumento chega aos cinemas de São Paulo nesta sexta-feira, o documentário "Cidadão Boilesen", assinado pelo próprio Litewski. (veja o trailer abaixo)

O filme, que ganhou o festival de documentários É Tudo Verdade, em abril passado, é um retrato de um personagem controverso da história recente do país: Henning Albert Boilesen, um empresário dinamarquês que se radicou no Brasil e se envolveu com o governo militar e, quando presidente do Grupo Ultra, ajudou a financiar a Operação Bandeirantes (Oban) - que prendia e torturava suspeitos - e acabou assassinado pela guerrilha em São Paulo, em 1971. "Ele é uma figura que a historiografia oficial tenta varrer para debaixo do tapete, mas é importante que essa ligação entre empresários e militares também não seja esquecida", assinala o cineasta.

Litewski começou a se interessar por Boilesen quando ainda era adolescente nos subúrbios cariocas. "Eu o via na televisão, sempre ao lado de militares. Depois do assassinato, eu comecei a guardar recortes de jornais e a pesquisar ainda mais sobre ele. Queria fazer um livro". O livro acabou não se concretizando. Em 1993, quando morava nos Estados Unidos, o diretor ganhou um aliado num um amigo dinamarquês que havia coberto a morte de Boilesen para publicações de seu país. "Depois eu acabei tendo de tocar o projeto sozinho. Foram 15 anos fazendo entrevistas, pesquisando e depois montando o filme".

O filme traz depoimentos tanto de guerrilheiros como militares, além do filho de Boilesen, Henning Albert Boilesen Jr. "Eu tive certeza de que o filme realmente seria feito quando consegui o depoimento de Carlos Eugenio Paz, que, como ele conta no documentário, foi o responsável pelo tiro de misericórdia dado em Boilesen. Depois gravamos uma entrevista com o filho dele. Eram os dois depoimentos mais importantes".

Para conseguir esses e outros depoimentos - incluindo entrevistas com militares como os coronéis Brilhante Ustra e Erasmo Dias e o ex-presidente Fernando Henrique Cardoso - Litewski conta que foi necessária muita negociação com seus entrevistados. "Era preciso que eles ganhassem minha confiança, soubessem que estava fazendo um filme idôneo. Eu queria dar voz aos dois lados, não tomar partido. Embora o que eu pense fique claro nas entrelinhas".
Boilesen Jr, por exemplo, levou cerca de três anos para aceitar participar do filme e deu um depoimento de 3 horas. Entre outras coisas, diz que, até hoje, não consegue entender por que o pai foi assassinado. "Quando o filme ficou pronto, ele foi a primeira pessoa para quem mandei uma cópia em DVD. Acredito que ele deva ter visto, mas até hoje não sei o que ele achou". Já o coronel Brilhante Ustra, ex-comandante do DOI-CODI, órgão central na repressão política, pediu as perguntas previamente antes de dar seu depoimento. "Passamos para ele tudo o que queríamos perguntar, e ele escreveu todas as resposta e as lê na frente da câmera. E eu faço questão de deixar isso bem claro no filme."

Para transformar num documentário de cerca de 90 minutos as 200 horas de material bruto, Litewski contou com a ajuda do montador Pedro Asberg. Como parâmetro, o diretor tinha em mente que, para ele, 'história é tudo aquilo de que você se lembra'. A dupla levou mais de dois anos e meio para finalizar a montagem. "Foi um processo de submersão muito grande. Conhecíamos todos os depoimentos em detalhes", conta Asberg, que nesse período foi a Nova York três vezes, onde mora o diretor, para trabalharem juntos.

Nesse meio tempo, "Cidadão Boilesen" participou do festival de documentários É Tudo Verdade, onde se consagrou o vencedor. "Foi uma grande surpresa para mim. Achava que o filme passaria apenas em universidades, mostras, cineclubes. E agora, depois do prêmio e tudo mais, vai ser lançado nos cinemas". O dinheiro ganho no festival - R$ 100.000,00 - foi investido na pós-produção do filme, embora o diretor esclareça que a montagem não sofreu nenhuma alteração.

Fatos e ficções
Aparentemente, Litewski não foi a única pessoa interessada na figura de Boilesen. O dramaturgo e produtor cultural Roberto Elisabetsky estava passando pelo local quando o empresário foi assassinado, numa rua da região dos Jardins, em São Paulo. Isso foi tão marcante para ele que, anos mais tarde, escreveu uma peça, "Sonata Tropical", cuja temática é o envolvimento de empresários com os militares para tentar deter as lutas armadas na época da ditadura.

"Acho que para o Elizabetsky, o assassinato do Boilesen foi tão marcante quanto para mim", conta Litewski. Quando soube da peça, o diretor entrou em contato com o dramaturgo e conseguiu uma leitura dramática do texto, que conta com a presença dos atores Paulo Betti e Tuna Dwek, nos papéis de um empresário e uma socióloga francesa.

"Para ele, assim como para mim, a peça e o filme foram um exorcismo de um grande fantasma", descreve o diretor. Aliás, o exorcismo não parece ter sido apenas para eles. "Depois da sessão no É Tudo Verdade, muita gente veio me abraçar, muita gente chorando." Agora, com o filme concluído, prestes a chegar aos cinemas, o diretor diz sentir não apenas orgulho, mas também um alívio. "É uma sensação de dever cumprido. Eu podia ter desistido abandonado, mas fui até o fim. Paguei o filme do meu próprio bolso. Nem sei quanto gastei, mas tenho certeza de que foi mais do que eu deveria ter gasto", conta o diretor que trabalha no departamento de televisão da ONU, como produtor e diretor de programas de notícias, documentários e reportagens.

Como ele mesmo define, o filme não tem intuito de ser revanchista. "Eu creio que a sociedade está pronta para discutir as questões que não foram esclarecidas do passado, como a tortura. Meu filme aborda alguns pontos, mas ainda existem muitas coisas a serem investigadas".

Por: Alysson Oliveira – Especial para o UOL, do Cineweb

(video) Depeche Mode - Fragile Tension

2009-11-27T19:35:00.002-02:00

Em seu terceiro single e quinto vídeo promocional do álbum “Sounds of The Universe”, o Depeche Mode aparece em meio a uma overdose de efeitos especiais no clipe de “Fragile Tension”, uma das faixas mais dançantes de seu último trabalho, em que predomina um clima soturno na maior parte de suas faixas. A direção ficou nas mãos de Robert Chandler & Barney Steel.

Fonte: FiberOnline

The Kooks

2009-11-22T17:58:00.001-02:00

Vale a pena ouvir o som dessa banda de indie rock, indicada pela fotógrafa Camilla Albano.

The Kooks foi formado em Brighton, no Reino Unido, quando todos os integrantes da banda ainda eram estudantes. O cantor e guitarrista da banda Luke Pritchard, que nasceu em Yorkshire, se juntou com o baixista Max Rafferty para um projeto da escola, o que mais tarde resultaria na base da banda.

O guitarrista principal Hugh Harris e o baterista Paul Garred se envolveram no projeto também e acabaram formando a banda The Kooks. O nome foi tirado de uma música de David Bowie, "Kooks", no álbum de 1971 Hunky Dory. Quando a gravadora Virgin Records tentou lançar a banda, descobriram que nos anos 90 uma banda suíça com o mesmo nome tinha lançado um álbum " Too Much Is Not Enough"

A banda produz um som que muitos consideram como indie rock, mas eles consideram que o som que levou eles ao sucesso foi o famoso britpop. The Kooks lançou seu primeiro EP (gravado em Brighton) e fizeram pequenos shows na área, incluindo o festival FreeButt. Logo depois assinaram um contrato com a Virgin Records.

A música mais famosa da banda é Naïve, que foi escrita por Luke Pritchard quando o mesmo tinha apenas 16 anos e foi ela um dos principais fatores que levou o álbum debutante deles, Inside In/Inside Out aos 20 mais tocados no Reino Unido. O álbum vendeu mais de 1 milhão de cópias e atingiu o disco de platina.

Durante uma turnê, a banda foi entrevistada pelo apresentador Simon Amstell do canal Channel 4, que fez várias referências à ex-namorada de Pritchard, Katie Melua. A banda se recusou a ir novamente no programa.

Fonte: Wikipédia

Mais: www.thekooks.com // www.youtube.com/thekooksofficial

Universo Paralello divulga novos nomes

2009-11-21T09:01:00.001-02:00

A organização do Universo Paralello divulgou na noite de ontem (20.11) novos projetos que estarão na próxima edição do festival ‘substituindo’ outros, que por motivos pessoais não poderão comparecer. Destaque para Hector Stuardo aka Ovnimoon, um dos pioneiros na cena eletrônica no Chile.

Veja abaixo o comunicado extraído da comunidade do festival.

CANCELAMENTOS - REPOSIÇÕES UP CREW
Boa noite a todos,

Estamos aqui para falar dos cancelamentos e reposições.

Absolum cancelou com a gente, pois os japoneses compraram a passagem de retorno dele para o dia 04 de janeiro, o que impossibilitou que ele viesse. A opção foi dele e não nossa, temos um e-mail dele alegando isso.

Tetrameth, ele viria para tocar na Tribe e nos falou que estaria no Brasil. Semana passada ele nos manda um e-mail pedindo uma passagem da Austrália. Checamos todas as possibilidades mas o preço do vôo está mais do que R$ 7.000,00. O que impossibilitou a sua vinda, esse ano todos os artistas são exclusivos do festival. Não vamos ter nenhuma contribuição financeira nessas passagens internacionais.

Sensient preferiu ficar na Austrália esse ano por uma opção pessoal.

One Tasty está 100% confirmado.

Novas atrações:
PLEIADIANS – IT
ETNICA – IT
LISH – IL
OVNIMOON – CL
ANTIDOTE – FR

Fonte: Comunidade Oficial do Universo Paralello

Festival de Cultura do Paraná

2009-11-19T21:04:00.001-02:00

Entre os dias 18 e 21 de novembro, a cultura irá ocupar o centro histórico de Curitiba formando um “Corredor Cultural”. É o Festival de Cultura do Paraná 2009, que acontece de forma gratuita, nas praças e espaços culturais do Largo da Ordem, Santos Andrade e Reitoria da Universidade Federal do Paraná.

O Festival, que existe desde 2006, conta este ano com mais de 130 atrações. As modalidades de música e dança aparecem em maior número, porém, há também teatro, artesanato, fotografia, pintura, serigrafia, debates, oficinas e vídeo-debates. Outro ponto a ser destacado é a variedade geográfica. Apenas do Paraná há propostas de 14 municípios: Curitiba, Morretes, Pinhais, Mallet, Guarapuava, Guaraqueçaba, Londrina, São José dos Pinhais, Foz do Iguaçu, Campina Grande, Paranaguá, Ilha do Mel, João Surá, Cambé. Foram inscritos trabalhos ainda de outros quatro estados: São Paulo e Campinas (SP), Florianópolis (SC), Campo Grande (MS) e Vitória (ES).

Em todos os dias do Festival, além de você mostrar sua arte, haverá a oportunidade de produzir conteúdo midiático e experimentar formatos e novas linguagens, através da Comunicação Compartilhada, construindo colaborativamente as noticias, a exemplo da Ciranda Internacional e do Forum Social Mundial.

Dessa forma, o Festival de Cultura do Paraná 2009 fortalece a cultura e a arte em suas variadas formas, abrange um grande público e abre espaço para os artistas exporem seus trabalhos.

Veja abaixo a programação.

Serviço:
Evento: FESTIVAL DE CULTURA DO PARANÁ
Data: 18 a 22 de novembro 2009
Local: Corredor Cultural, no Centro de Curitiba: Largo da Ordem, Reitoria da UFPR, Praça Santos Andrade e ruas da cidade
Preço: Gratuito

Informações: www.festivaldecultura.art.br

The Prodigy lança livro com fotos da turnê "Invaders Must Die"

2009-11-18T22:10:00.001-02:00

O grupo de música eletrônica Prodigy lançou um uma edição limitada de um livro de fotos documentando toda a turnê "Invaders Must Die".

O livro terá apenas 999 cópias comercializadas e traz 350 páginas recheadas com mais de 500 imagens da turnê de 2008 e 2009.

Além disso, cada cópia do livro será assinada pelos três membros da banda, Liam Howlett, Keith Flint e Maxim Reality.

O lançamento está previsto para o dia 4 de janeiro e o preço estipulado é de 99 libras esterlinas (cerca de R$ 280,00). Mais informações sobre pré-venda podem ser obtidas no site oficial do Prodigy. Abaixo você vê uma foto do livro.

Por: Diego Marques – cifraclubnews

(fotos) XXXPerience 13 anos

2009-11-17T20:06:00.002-02:00

Após treze anos desbravando os mais diversos caminhos da música eletrônica, a maior Open Air do Brasil cresceu. E no último sábado, 14, ao completar 13 anos, a XXXPERIENCE se transformou em festival em um de seus conhecidos lares, a Fazenda Maeda, em Itu-SP.

Nem a chuva impediu que 25 mil pessoas conferissem as 42 atrações do evento, que marcou o encerramento da turnê que percorreu o Brasil durante o ano e inicia a jornada de 2010.

Veja as fotos desta edição.

Cobertura completa nos sites: www.hleranafesta.com.br / www.narave.com.br / www.fixasmais.com.br / www.portalmivi.com.br

E com um evento desse porte, os sets não poderiam ser diferentes. Na Bolha Mágica, a área VIP assinada pelo Multishow, as nuances da House Music e do Tech-house mostraram a força do groove sintético, como visto nos sets da carismática M.A.N.D.Y. D-Ramirez não fez diferente, pautando seu set por faixas energéticas. Gui Boratto teve problemas para chegar ao evento e sua apresentação foi deslocada no line-up. Mas isso não foi problema para o brasileiro, que mostrou ali por que percorreu os maiores festivais do mundo.

O Portal das Luzes oferecia um teto coberto por leds e um espelho atrás do DJ, o que dava a sensação de fundo infinito para a iluminação. Foi nessa atmosfera que a tenda se transformou no território do Techno. Aulas do estilo foram ministradas por Ellen Allien (que recebeu a pista na medida de Anderson Noise, Oliver Huntemann e Stephan Bodzin). É interessante perceber como os sets desses artistas ganham força em um festival.

Mash-ups, Maximal, Disco-punk, Dubstep, Club Rap, Fidget House, Breaks e Electro. Foi esse caldeirão de novidades que abasteceu o Jardim das Energias, espaço assinado pelo site Rraurl.com. E o elemento que uniu as atrações foi o clima de festa. Foi assim com o novo live do Killer on the Dancefloor, com seu novo membro Ali Disco B, Adam Freeland e o live do Under Construction e de Felguk, que foi ovacionado pela pista.

No Castelo dos Sonhos, palco principal, o line-up foi uma bela transição entre timbres mais darks do Psy, passando por sua veia mais rápida, o Full on, até chegar ao lado Progressive do Trance. Depois surgiram timbres mais ácidos que abriram caminho para o Electro e Electrohouse. Dr. Lektroluv, um personagem verde, com óculos, usando uma jaqueta prateada e com um telefone em mãos foi um dos destaques desse palco. Perguntado sobre o aparelho momentos antes de sua apresentação, ele respondeu: “Vou falar com meus amigos do espaço. Nunca consigo contato, tudo que escuto é Electro”. E foi esse Electro que provocou momentos de euforia na platéia.

O encerramento do festival ficou por conta do Booka Shade. Por motivos de saúde, Walter Merziger não pode estar presente, mas seu parceiro, Arno Kammermeier, mostrou um DJ set vigoroso. Além das faixas “Body Language” e ‘Mandarine Girl”, Arno tocou uma faixa inédita e ainda sem nome da dupla, que será parte do próximo disco que sai em 2010.

Todo o evento, que contou com o apoio das Polícias Militar, Civil e Rodoviária, transcorreu sem incidentes. Os postos médicos funcionaram durante todo o evento e não atenderam nenhuma ocorrência grave.

O funcionamento dos serviços do evento (entrada, estacionamento, bares, praça de alimentação banheiros e coleta de lixo) ocorreu normalmente. O festival foi encerrado às 13h.

O Instituto Rede em Ação, parceiro do Grupo No Limits, arrecadou 260 quilos de alimentos não perecíveis. Essas doações, somadas aos R$ 29 mil reais arrecadados com as cortesias sociais, que serão revertidos em alimentos, serão entregues às seguintes entidades: Coeso - Centro de Orientação e Educação, de Sorocaba – SP, Funssol - Fundo Social de Solidariedade, Fasam – Familiares e Amigos da Saúde Mental e Sabapira, todos de Itu-SP, Novas Trilhas, de Pirapora do Bom Jesus, além da prefeitura da mesma cidade, e Aliança de Misericórdia, de São Paulo.

Texto (exceto box) por: Bruna Armani – Grupo No Limits

(entrevista) M.A.N.D.Y

2009-11-12T19:42:00.002-02:00

Dupla fala sobre sorte e como cuidar de um selo em 2009

"Nós nos perguntamos se temos sorte, e definitivamente tivemos bastante. É sempre uma combinação de hora certa, fazer a coisa certa e estar cercado das pessoas certas".

Rindo, provocando e terminando as frases um do outro enquanto discutem sua carreira de 15 anos na dance music, o duo M.A.N.D.Y., da Get Physical, formado por Phillip Jung e Patrick Bodmer, goza de sua boa fortuna, mesmo que Patrick aponte a sorte como uma pequena figurante em seu sucesso: "bom, claro que você não pode comprar as conexões certas, então de certa forma você pode dizer que foi sorte, mas você não pode deixar de lembrar que nós fazemos nosso futuro", diz ele.

"Nós estávamos fazendo muitas produções com nomes diferentes, tocando em nossas próprias festas antes do M.A.N.D.Y, desde 1991. Nós tivemos Ricardo Villalobos em uma dessas festas, e Ata da Playhouse também", lembra. "Então em 1994 Reiko Isolee começou a ir nas festas. Ele não estava produzindo na época e ficou atrás da gente em uma festa, perguntando "que é essa música que vocês estão tocando? eu quero fazer esse tipo de música, é ótima". Então ele começou a produzir, e o irmão dele estava estudando comigo na universidade na época e ficamos com essa conexão. Se você é muito apaixonado pelo que faz e trabalha nisso, então tenho certeza que uma hora, de todos os negócios em que você se envolver, um vai ser bem-sucedido".

Juntando com DJ T (do club de Frankfurt Monza) e Arno e Walter (do Booka Shade) os amigos formaram o selo alemão Get Physical no começo desta década, mudando para Berlim em 2002, sendo pioneiros da onda minimal-tech-house que revitalizou a cena club global. Em 2005, seu nome estava explodindo quando o Booka Shade co-produziu a track "Body Language", que se tornou um hino de Ibiza e foi licenciada para mais de 100 compilações.

Quatro anos depois o par continua no topo, sendo recentemente recrutados pela Renaissance para assinar o mais recente mixado CD do grupo, pouco depois de ter sido headliner de duas gigs na Pacha Ibiza, na noite da Subliminal de Erick Morillo.

Patrick Bodmer vem ao Brasil para um M.A.N.D.Y. DJ set como atração da festa especial de 13 anos da XXXperience, no próximo dia 14/11.

Eu associo a Reinassance, certo ou errado, com Rocher Sanchez, Satoshi Tomiie e house anos 90, não com o M.A.N.D.Y. Como isso aconteceu?
Patrick: Foi exatamente por isso que eles nos procuraram, eles queriam entrar em outros estilos de música. Eles gostaram do nosso CD mais antigo e pensaram que poderiam ter uma chance conosco. Foram super entusiasmados quando nos procuraram, foram legais e nós nos sentimos felizes por ver que eles entenderam o que estávamos fazendo. Nós tivemos controle artístico total em todo o projeto e não houve a necessidade de transformar o CD em algo diferente do que queríamos. Além disso, eles têm uma atitude completamente profissional em relação ao trabalho, algo que nós amamos.

Quatro ou cinco anos atrás houve uma onda de CDs mixados sendo lançados toda a semana, agora vemos apenas um punhado por mês...
Phillip: Eles não vendem mais, esse é o problema. Nossa compilação Body Language ainda está indo OK, acho que compilações como a Global Underground e Coccoon ainda estão indo bem, mas não vejo outras. Se você não vende pelo menos 1500 cópias de cada CD, então não vale a pena, e as vendas caíram demais. Esse é o principal problema hoje. Você tem que pagar pelas faixas que vai usar, tem que pagar os artistas e o selo e pouco acontece depois disso.

Levando em conta tudo isso: porque a Reinassance está fazendo exatamente isso com vocês agora?
Phillip: Eles fizeram isso antes, umas três ou quatro CDs mixados com os DJs de sempre, mas se eles quiserem continuar lançamento compilações, eles sabem que precisam de sangue novo - não que nós sejamos assim tão fresquinhos (risos). Eu diria que nós somos "sangue novo" em termos de música. Como um negócio, você sempre alcança momentos em que precisa abrir para novas direções e eu acho que é isso que a Renaissance está fazendo conosco, planejando para o futuro.

Além de ser M.A.N.D.Y. vocês também são co-proprietários da Get Physical. Considerando o colapso atual da indústria musical, como vocês vêem o selo em cinco anos?
Patrick: Os tempos estão mudando, definitivamente, mas nós estamos trabalhando muito duro no selo e esperamos estar por aqui em cinco anos. Nós temos que mudar muitas coisas, não é mais suficiente apenas lançar boas faixas de dance music, não existe mais venda de vinil e você faz pouco dinheiro vendendo no Beatport e outros portais de download. Então é preciso seguir divulgando e desenvolvendo os artistas, com álbuns. Você tem que construir artistas, criar um catálogo, vender música do passado, tudo isso apenas para poder pagar as pessoas que trabalham para o selo. Você precisa ter gente trabalhando com imprensa e marketing. Não é mais apenas sobre dance music, o que é bom para nós porque nunca estivemos interessados em apenas lançar 12'' e ferramentas para DJs. Estamos procurando mais um formato de cantor/compositor que faça música interessante para todas as direções. E se você conseguir colocar uma faixa em um video game, então talvez você ganhe dinheiro suficiente para pagar seu staff por um ano. É preciso espalhar.

É rotina para vocês viajarem pelo mundo como DJs e estrelas, tenho certeza que poderiam seguir fazendo isso sem o selo: porque continuar?
Patrick: Atualmente nós poderíamos fazer isso sim, mas no começo era diferente, o selo ajudava muito. Nós vemos que em todo o artigo que escrevem sobre nós e nos flyers onde aparecemos, o nome M.A.N.D.Y. vem sempre junto com uma menção Get Physical. Hoje nós não precisaríamos do selo se considerarmos as gigs como DJs, mas nós seguimos com ele por prazer e por diversão. Nós nunca tiramos nenhum dinheiro da companhia para nossos bolsos, é e sempre será um hobby.
Mas no momento você também tem que ser cuidadoso e não perder dinheiro. A outra coisa que é super importante é ter esse modelo de negócios com 360 graus em que as outras companhias estão operando: você cuida dos bookings, do merchandising, dos direitos de publicação, etc. É difícil abordar os artistas assim, mas apenas com a música você não faz dinheiro suficiente, então precisamos desses extras como uma companhia. Claro que devemos algo para os artistas de volta, mas esse é o jeito de sobreviver atualmente.

Então se você achar um ótimo disco agora você vai dizer para o produtor: 'eu quero lançar seu disco, mas você também vai ter que me deixar cuidar dos seus bookings como DJ'?
Phillip: Você não pode forçar ninguém a nada e claro que deve existir muita confiança envolvida, mas nesses dias você não fará nenhum dinheiro somente lançando um 12''. Deve ter estratégia: um follow up, quem sabe um álbum, uma idéia, um conceito.

São milhares de faixas lançadas a cada semana, como isso mudou a forma de identificar um novo talento?
Patrick: Nós recebemos cerca de 800 faixas digitais promocionais por semana, e claro que é música demais para alguém escutar, do ponto-de-vista de um label ou de um DJ. E muitas delas são apenas direcionadas para a pista, com a mesma idéia. Nós voltamos para a idéia original de uma gravadora onde confiamos nas pessoas como personagens. Nós gostamos da idéia de produtores sendo artistas, onde uma pessoa é viciada no que está fazendo e está fazendo pela música e não apenas pela chance de estar na capa de uma revista e ganhar fama no youtube. Nós seguimos a estrada mais longa, desenvolvendo um trabalho artístico aos poucos. Mas isso não significa que não ligamos para artistas novos e totalmente desconhecidos, nós ainda precisamos circular com olhos e ouvidos bem abertos. O trabalho mesmo está em descobrir as coisas boas.

Discotecagem e performance hoje requerem mais e mais técnica e concentração do que, digamos, há 10 anos. Quão sóbrios vocês estão quando estão tocando?
Phillip: Nós tentamos estar sóbrios no começo da noite. Uma coisa boa é que somos uma dupla então podemos contar um com o outro para lembrar de estar focado e concentrado, especialmente para gigs importantes. Nós podemos beber uma cerveja ou duas, mas nada mais que isso. Em geral, chegamos no club bastante centrados e depois relaxamos um pouco se tudo correr bem. Já tivemos muitas experiências de estarmos estragados na cabine, quando você está tocando para si mesmo e achando que é um uma mega-estrela. É um processo que aprendemos ao longo dos anos. Acho que no geral amadurecemos bastante.

A vida noturna é cheia de personagens obscuros, às vezes estranhos, à vezes criminosos. Vocês já tiveram em alguma situação assustadora, com gangsters por exemplo?
Phillip: Nós falamos recentemente sobre isso: tocamos algumas vezes em Juarez, que é considerada a cidade mais perigosa do mundo, no México. Nós soubemos que o cara que faz as festas teve que fechar por um tempo por ter tudo problemas com a máfia local...
Patrick: Nós já estivemos em algumas situações onde o promoter contava com guarda-costas para nós, como na Venezuela e no México. Mas temos sorte, no geral, e nunca estivemos em perigo realmente. Claro que você também deve receber bons conselhos do que fazer e não fazer. Em São Paulo, por exemplo, nós estávamos tocando no Skol Beats e recebemos sugestões de festas para depois do festival. E nos deram dicas muito específicas do que fazer e não fazer. Mas então eu entrei em contato com o MC Dynamite, um inglês que vive lá, e ele me levou para uma festa em uma favela. Havia muita gente com armas no local e eu era basicamente a única pessoa branca no ambiente - no começo você fica com receio, mas conforme você se relaciona com as pessoas, está tudo bem. Nós troávamos apertos de mão, e dançávamos juntos e eu experimentei o mesmo tipo de sentimento de ecstasy e fraternidade daquele verão de 1991, sabe? Nós sempre temos muita sorte...

Vocês tocaram na Pacha Ibiza essa temporada, duas vezes. O quando é necessário ajustar o seu set para uma ocasião como essa? Ou vocês levam o set 'normal' do M.A.N.D.Y.?
Phillip: Sempre que tocamos para um público novo, você tem que olhar para o DJ que é headliner ou que está oferecendo o show - nesse caso é o Erick Morillo, então nós tentamos tocar com uma energia mais house. Se alguém faz um convite, você tem que respeita-lo, e o Erick sempre foi muito legal conosco. Nós estaríamos sendo grosseiros se chegássemos tocando um set super minimalista, forçando o público dele a ir sair da pista. Nós queríamos fazer um ótimo set e foi um pouco um desafio, uma vez que o público está lá por causa do Erick. Mas foi tudo bem, foi bom.
Patrick: Foi um desafio, e se você é DJ a 13 anos, então é até um prazer ter um público diferente e poder tocar uma música diferente do que tocaria em um after-hours em Berlim. Nós estávamos fazendo discos de trance no começo dos anos 90 e tocando jungle e techno pesado nas nossas próprias festas depois disso, então nós somos pessoas que tem prazer em tocar discos diferentes. O que ainda importa é como você combina e apresenta sua música.

Fonte: rraurl.com

10 coisas para saber antes de ver Adam Freeland no Brasil

2009-11-11T18:41:00.001-02:00

O papa do breakbeat inglês Adam Freeland toca neste sábado (14), na XXXPERIENCE Edição Especial 13 Anos, considerado o maior festival de música eletrônica do Brasil neste ano. Adam se apresentará às 05h00 num dos quatro espaços musicais do evento, na tenda JARDIM DAS ENERGIAS (Eco Stage), assinada pelo site RRAURL.COM e com direito a energia gerada por biodiesel e cenografia de materiais reciclados.

No mesmo espaço, brasileiros como The Twelves, Felguk, Boss In Drama e Bungle darão as caras. Mas chegou a hora de se preparar para o show do inglês, que deve ser uma aula de discotecagem moderna, fundindo electro e breakbeat como pouco se vê por aqui...

1. O DJ e produtor britânico é considerado um dos mais criativos e emblemáticos da cena breakbeat mundial.

2. Seu primeiro grande hit foi We Want Your Soul (2003), do álbum Now & Them. Num ritmo muito dançante, a letra viaja na cultura mundial do consumismo exportado pelos EUA, lembrando bastante o estilo Tyler Durden de questionar a realidade. A faixa já foi remixada até pela dupla Product01, que, curiosamente, também se apresentará no festival ao lado do trio Krome Angels.

3. Sua discografia inclui nove álbuns e dezenas de singles e remixes – para artistas como Nirvana (Smells Like Freeland), Sarah Vaughan (Fever), Orbital (Nothing Left) e The Doors (Hello I Love You), dentre muitos outros.

4. Com a dupla francesa Daft Punk, assinou a faixa “Aer OBAMA”, uma homenagem à eleição do primeiro presidente negro da história dos EUA. O videoclipe é um show à parte que merece alguns minutos de procura.

5. Esta será a 2ª vez de Adam no Brasil. O DJ já discotecou na edição de 2006 do festival brasileiro Motomix, em São Paulo.

6. Em 2006, Adam assinou a 16ª edição da badalada série de compilações FabricLIVE, do famoso club inglês. No tracklist, tinha de M.A.N.D.Y. (Words Don’t Come Easy) a Justice (Steamulation) e Bassbin Twins (Sqsh).

7. Um de seus singles, Mind Killer, estrelou no jogo Rez (para Dreamcast, PlayStation2 e Xbox 360), sob o título de Fear – a música era tocada durante a fase final. A mesma faixa foi remixada por Jagz Kooner e o remix foi trilha do jogo Need for Speed Underground 2.

8. Também no popular jogo The Sims 2: Nightlife, três músicas são dele: Busy, Arch Of The Sims e Makeover.

9. Adam é dono da gravadora Marine Parade, que já colocou no mercado trabalhos de gente como Evil Nine e Alex Metric.

10. Ex-morador de Brighton, na Inglaterra, atualmente ele vive em Los Angeles, de onde viaja para o mundo todo, seja apresentando-se como DJ ou levando sua banda Freeland, que acabou de lançar o álbum Cope.

www.myspace.com/adamfreelandmusic
www.mundoxxxperience.com.br

Por Bruna Armani – Grupo No Limits

Sexo, drogas e orgias televisivas

2009-11-10T20:08:00.001-02:00

Sou fã incondicional dos artigos escritos pelo Roosevelt, acompanho o blog desse DJ já há algum tempo. A cada visita fico horas aprendendo um pouco mais sobre música e outros assuntos que só ele consegue mostrar de uma forma clara e nos faz parar e pensar.

O assunto que me chamou a atenção nesta última visita foi sobre a série britânica Skins. Leia abaixo parte do artigo “Sexo, drogas e orgias televisivas” extraido do blog.

A TV aberta é um lixo. De um lado temos emissoras que vivem de importar porcaria mexicana ou copiar sem sucesso tudo que a Globo faz, que apesar de uma ou outra coisa da emissora se salvar, como o jornalismo e séries no estilo A Pedra do Reino, Maysa, Anita entre outras, sua grande vocação mesmo é produzir ficção caricata e entediante, como as novelas, que todo mundo sabe como vai terminar desde o primeiro capítulo, que alias, o primeiro e o ultimo são os únicos em que alguma coisa muda, mesmo assim sendo pouca coisa. O que só aumenta o desafio de entender o porque as pessoas assistem religiosamente uma trama que é totalmente previsível e cheia de clichês.

Veja alguns trailers do seriado: (como o youtube desabilitou a incorporação dos videos, clique nos links diretamente)

Skins 1
Skins 2

Jovens abobalhados a uma decada bebem suquinho na série Malhação, com péssimos atores e com uma trama que gira praticamente em cima de uma visão que os nossos avós imaginam que seus netinhos adolescentes fazem. Totalmente caricata, nenhum jovem se identifica com a série, apesar de alguns assistirem por pura auto-tortura ou por tara em algum ator/atriz. A série não é interessante nem mesmo pra ser alvo do mais fedido programa de fofocas. Mas se mantém no ar … mistérios da rede globo …

Enquanto isso, no restrito mundo da TV por assinatura ou dos downloads via internet… Tudo é mais colorido e por mais estranho que possa parecer, as séries gringas parecem mais com a gente do que as produzidas aqui. E quando elas não te prendem por identificação, te prendem pela narrativa e personagens interessantíssimos.

Skins é uma série inglesa do canal de televisão E4, e que é exibida aqui no Brasil pelos canais HBO e VH1. A narrativa só poderia vir da liberdade criativa de um canal britânico, pois apesar de ser um drama juvenil, de um grupo de amigos entre 16 e 18 anos que vivem em Bristol, a serie gera polemica pois toda o roteiro é recheado de festas no estilo rave, invadidas, orgias, drogas, suicídio e muita diversão e amizade, tratados de uma forma no mínimo desprovidas de qualquer preconceito ou falso moralismo.

A série foi criada por Bryan Elsley e seu filho Jamie Brittain e teve a sua estreia no dia 25 de janeiro de 2007 e atualmente esta em gravação pra 4º temporada que estréia em janeiro de 2010. Geralmente com 10 episódios em cada temporada, em 2010 a 4º temporada vai vir com 2 a menos, porém um filme já esta previsto também pra 2010.

veja o artigo completo em: http://www.plurall.com/blogs/roosevelt

Ouça, aumente o volume e dance!

2009-11-08T18:20:00.002-02:00

Sabe aqueles dias em que você sente vontade de ligar o som no último volume, sair pulando e cantando pela casa toda? Pois é se você está sentindo isso agora, uma ótima dica é ouvir a seleção de músicas feita pela fotógrafa Camilla Albano para o site marciatravessoni.com.br.

Destaque para Coeur De Pirate (foto), Database, Hot Chip e Killer On The Dance Floor. Ouça, aumente o volume e DANCE!

Veja a track list abaixo

01 – Coeur De Pirate – Comme des Enfants (Le Matos Andy Carmichael Remix)
02 – Pony Pony Run Run – Hey You
03 – Daft Punk – Nightvision (The Twelves Remix)
04 – The Twelves – When You Talk
05 – AutoKratz - Aways More
06 – Boy Crissis - Dressed To Digress
07 – Miss Kittin & The Hacker – Party In My Head
08 – Database vs French Horn Rebellion – Beach and Friends (The Twelves Remix)
09 – Mika – We Are Golden (Calvin Harris Radio Edit)
10 – Cut Cupy – Nobody Lost, Nobody Found
11 – Cansei de Ser Sexy - Art Bitch
12 – Hot Chip – Ready For The Floor
13 – AutoKratz – Stay The Same
14 – Killer On The Dance Floor – Preste Atenção
15 – Mix Hell - Boom da (Killer On The Dance Floor Remix)

Link: http://www.marciatravessoni.com.br/site/2009/11/06/radiomoda15/#

U2 no portal de Brandemburgo (Alemanha)

2009-11-08T17:27:00.000-02:00

Especialista classifica álcool e cigarro como mais perigosos que LSD e maconha

2009-11-07T18:31:00.002-02:00

Álcool e cigarro são drogas mais perigosas para a saúde do que muitas substâncias ilícitas, como a maconha, o LSD e o ecstasy, afirma o professor David Nutt, do Imperial College London. Ele é presidente do comitê assessor do governo britânico sobre abuso de drogas.

Segundo o especialista, é preciso um novo sistema de classificação das drogas para que as pessoas possam entender o tipo de mal causado tanto pelas substâncias legais quanto pelas ilegais.

Para Nutt, o álcool deve figurar como a quinta droga mais perigosa depois da heroína, cocaína, barbitúricos e a metadona, enquanto o tabaco aparece em nono lugar. "A cannabis, o LSD e o ecstasy, mesmo sendo nocivos, estão mais abaixo na lista, em 11º, 14º e 18º, respectivamente", explica Nutt. O ranking do professor leva em conta os danos físicos, sociais e a dependência causada por cada uma das drogas.

Fonte: Veja.com
Foto: Luciofm

(xxxperience 13 anos) - Killer on the DanceFloor

2009-11-05T19:47:00.002-02:00

O nome condiz com a realidade. Killer on the dancefloor é um grupo matador! O trio paulistano é
formado pelos djs/produtores Phillip A, Ali Disco B e Fatú. Com raízes musicais distintas os três
trabalham juntos uma mistura eclética de diversos estilos sonoros, criando um novo jeito de mostrar as
suas músicas.

Com um avalanche de remixes lançados em blogs e lojas especializadas em venda de músicas eles já
trabalharam com nomes como MixHell, Bonde do role, N.A.S.A., Turbo Trio, Princess Superstar, Larry
Tee, The Fire and Reason, The Q-mists (banda do vocalista do Faith no more), Pequeno Cidadão, Edu
K, Mc Gringo, Alexander Technique, Kassiano Nossa, dentre muitos outros grandes artistas ao redor
do planeta.

Em setembro de 2009 lançam o single debuntante "Gringo Oba Oba" pelo selo Djs Are Not Rockstars,
com excelentes reviews incluindo um do mestre Felix Da House Cat em seu disputado blog.
Suas explosivas apresentações renderam um lugar nos melhores palcos nacionais em festas e
festivais como Skol Beats 2008, Motomix 2008 Brazil Fashion Cruize 2009, Chemical Festival 2009,
XXXperience edição especial 2009, Spirit of London 2008, Pachá (SP), D-Edge (SP), Glória (SP), Bar
secreto (SP), Pink Elephant (SP), Clash (SP), Vegas (SP),Penelope (RJ), Circuit Club (SC), Sedna
Lounge (GO), Roxy (BH), Joquey Club (Caxias do Sul), e até no reality show "A fazenda" ao vivo em
rede nacional, dentre muitos outros lugares. Além disso promovem frequentemente a festa Crew
(eleita melhor festa pela revista Folha Ilustrada) ao redor do Brasil e comandam o Oi FM na pista as
sexta-feiras (eleito pela revista Dj Mag o melhor programa de música eletrônca do Brasil).

Não é a toa que já se apresentaram em palcos com aritstas como Justice, Digitalism, Pendulum, Steve
Slingeneyer (Soulwax), So me, Tittsworth, Metric, The go team!, Fujiya & Miyagi, Steve Aoki, Designer
Drugs, Mix Hell, Bonde do rolê, Mehdi (Scenario Rock), Larry Tee, Zegon e Squeak E. (N.A.S.A.) ...
Sem dúvida o trio demonstra porque vêm sendo umas das atrações mais comentadas nas melhores
festas.

Fonte: smartbiz.uol.com.br

XXXPerience 13 anos
Jardim das Energias – Eco Stage
14.11.2009 @ 03h00
www.myspace.com/killeronthedancefloorbr

O renascimento do fullon (pelo menos para mim)

2009-10-31T15:05:00.002-02:00

A cada festa que passa me vejo cada vez mais distante do fullon. Sempre os mesmos DJs, sempre os mesmos lives (fakes ou não), sempre as mesma músicas: Astrix por exemplo, o dia que ele não tocar Mescaline, chove.

Na minha opinião, se os núcleos das festas, consideradas comerciais, não começarem a mudar um pouco a escolha dos projetos de fullon a tendência é vermos cada vez mais tendas “alternativas” lotadas.

Existem projetos acostumados a tocar em festivais e que só agora estão começando a aparecer em clubs e PVTs. Projetos que trazem um som inovador, diferente do que estamos acostumados. Abaixo selecionei cinco projetos que estão me fazendo a retomar o gosto pelos BPMs acelerados.

Ital - www.myspace.com/itallive
Logica - www.myspace.com/logicamusic – veja mais abaixo
Ekanta - www.myspace.com/ekantamusic - foto
Burn in Noise - www.myspace.com/burninnoise
Pragmatix - www.myspace.com/pragmatixmusic

Alok & Bhaskar aka Logica

Alok & Bhaskar nasceram e cresceram com suas principais influências no psytrance dentro de casa e da família. Os gêmeos de apenas 16 anos, filhos do Dj Swarup e da Dj Ekanta, começaram a brincar com os equipamentos quando ainda eram crianças. Com a ajuda dos pais e dos DJs Pedrão e Zumbi aos 12 anos, eles decidiram que estava na hora de levar a sério o que começou como brincadeira e deram início ao versus que fazem até hoje.

No Reveillon de 2004/2005, Alok & Bhaskar tiveram sua primeira grande oportunidade profissional, se apresentaram-se na virada do Festival Universo Paralello, o que fez com que o ano de 2005 fosse crucial para a carreira da dupla, já que os convites para festas tornaram-se cada vez mais constantes. Hoje em dia eles fazem novos fãs por onde passam, com seu estilo Full on Groove com viradas espetaculares. (comunidade Logica – Oficial)

LSD... desvendando essa viagem!

2009-10-31T12:08:00.001-02:00

Quando o químico suíço Albert Hofmann descobriu o LSD (dietilamida do ácido lisérgico), chamou-o de remédio para a alma. A droga já foi tema de canções dos Beatles, já foi objeto de estudo militares para explorar a mente e seus poderes alucinógenos. E agora a ciência está de novo com de olho no LSD.

O canal de TV National Geographic exibiu recentemente, para os gringos, um programa onde mostra o efeito da droga nas pessoas. Foram usadas imagens do cérebro para desvendar os efeitos da viagem provocada pela droga, que pode ser usada pela indústria farmacêutica no futuro.

O programa coloca o LSD sob o microscópio e tenta desvendar se a droga realmente é capaz de melhora nossa capacidade mental, expandir nossa criatividade ou curar doenças?

Ainda sem versão em português, segue abaixo os vídeos (em inglês) produzidos pela National Geographic:

Fonte: Essential

Governo argentino nega autorização para Creamfields

2009-10-29T22:15:00.001-02:00

Quem já estava armando a trip para a Argentina para curtir um dos maiores festivais de música eletrônica da América Latina vai ter que esperar um pouco mais. O governo porteño negou ontem a autorização para o festival Creamfields Buenos Aires 2009 acontecer.

O site oficial do evento ainda não divulgou nada, mas segundo o jornal argentino Clarin, os organizadores do evento não cumpriram com os requisitos exigidos para a realização do festival, que aconteceria no dia 7 de novembro no clube GEBA. A decisão foi oficializada através de um comunicado da Agência Governamental de Controle Argentina. Lá indica-se que a empresa organizadora do evento não cumpriu uma série de requisitos imprecindíveis para autorizar o festival.

As autoridades estão apurando a venda de ingressos antecipados, sem contar com a autorização judicial necessária. Portanto toda venda de ingresso deve ser interrompida. Pelo jeito, além de ter problemas para realizar o evento a organização ainda vai ter que se explicar pela venda de ingressos antecipados.

Desejamos toda sorte do mundo ao hermanos, que sempre fizeram um ótimo festival para todos que gostam da boa música.

Por Fred Martins – Revista Goma

Fischer quer realizar Woodstock no Brasil em 2010

2009-10-29T21:10:00.001-02:00

Presidente do Grupo Totalcom comandou as primeiras reuniões de planejamento e criação do evento

Eduardo Fischer, presidente do Grupo Totalcom, está empenhado em realizar em 2010 a versão brasileira do lendário festival de Woodstock. Fischer se reuniu neste mês em Nova York com os detentores da marca, os produtores Joel Rosenman e Michael Lang, além dos herdeiros de John Roberts (já falecido). O trio foi responsável pela organização do evento em agosto de 1969, que marcou época ao unir música, contracultura e pacifismo.

Na semana passada, Fischer comandou em São Paulo as primeiras reuniões de planejamento e criação do Woodstock brasileiro, que ainda não tem data, atrações, nem sede definidas. Fischer não quer que o evento seja apenas um festival de música, mas que se torne um grande movimento, com forte carga ecológica. Se confirmada, a versão brasileira será a primeira fora dos Estados Unidos, onde já aconteceram reedições em 1994 e 1999.

Em setembro, Jennifer Roberts, filha de John e casada com um carioca, esteve no Brasil a convite da produtora Ana Luiza Anjos, representante brasileira da marca Woodstock. Ana Luiza participou da organização das reedições de Woodstock em 1994 e 1999, em Nova York, e também do Rock in Rio 3, em 2001.

A expectativa inicial de Jennifer e Ana Luiza é a de que a versão brasileira de Woodstock seja realizada em três noites de setembro de 2010. Apesar de o Recreio dos Bandeirantes, no Rio de Janeiro, ter sido considerado, o local mais cotado neste início de planejamento é o Autódromo de Interlagos, em São Paulo, por questões de infra-estrutura e apoio prometido pela prefeitura municipal. O orçamento previsto para o evento é de algo próximo a R$ 20 milhões.

Na internet já começam até a rolar apostas sobre possíveis nomes internacionais desejados pela versão brasileira de Woodstock, entre os quais The Who, Eric Clapton e Carlos Santana.

Por Alexandre Zaghi Lemos – M&M On Line

O fim do Strokes?

2009-10-28T20:23:00.001-02:00

Após as declaraçãos de Julian Casablancas, vocalista do Strokes, de que seus companheiros de banda estão em desacordo em relação às músicas que entrariam no 4º albúm do grupo, os rumores do fim do Strokes cresceram.

As especulações sobre o fim da banda, que pra mim é uma das melhores bandas dos últimos anos, começaram quando Julian decidiu lançar seu disco solo “Phrazes For The Young”, que já está causando ansiedade para o lançamento.

Veja algumas das frases do vocalista durante a sua entrevista para o jornal “The Sun”

"Há desacordo em estabelecer se as músicas estão prontas"

"Não somos pessoas do tipo que vão ao cinema juntas. É estranho com o grupo; uma banda é na verdade uma boa maneira de arruinar uma amizade"

Supergrupo Them Crooked Vultures divulga primeiro single

2009-10-27T18:35:00.000-02:00

O supergrupo Them Crooked Vultures, formado por Dave Grohl (Foo Fighters), Josh Homme (Queens Of The Stone Age) e John Paul Jones (Led Zeppelin), revelou seu primeiro single, "New Fang".

A música é uma das 13 faixas do autointitulado álbum de estreia do grupo, previsto para ser lançado em meados de novembro. Um vídeo promocional com o novo single foi divulgado ontem (26/10).

Them Crooked Vultures fez sua primeira apresentação oficial no dia 9 de Agosto em Chicago, Estados Unidos.

Confira abaixo o novo single, "New Fang", e a lista de músicas do álbum.

1. No One Loves Me & Neither Do I
2. Mind Eraser, No Chaser
3. New Fang
4. Dead End Friends
5. Elephants
6. Scumbag Blues
7. Bandoliers
8. Reptiles
9. Interlude with Ludes
10. Warsaw or the first Breath You Take After You Give Up
11. Caligulove
12. Gunman
13. Spinning in Daffodils

Fonte: Cifra Club

Universo Paralello #9 – O Filme

2009-10-26T19:28:00.001-02:00

Mais um excelente video sobre um dos maiores festivais de música e cultura alternativa do mundo, o maior do país: Universo Paralello.

Segundo a organização para a edição deste ano, na qual se comemora 10 anos de “UP” será feito um DVD com imagens coletadas durante o evento.

Mais informações sobre o Universo Paralello acesse: www.universoparalello.art.br

Crítica aos críticos

2009-10-21T20:58:00.002-02:00

A cada festa que termina (ou não) eu acredito ainda mais naquela frase “é impossível agradar a gregos e troianos”. Seja uma edição da Tribe, XXXPerience, Kaballah ou até mesmo aquela PVT entre amigos é sempre a mesma história: mais reclamações do que elogios.

Horas após o término de uma determinada festa já é possível encontrarmos milhares de críticas nas rede sociais. Críticas que vão desde o line up que alterou, o lugar que não era plano, o preço dos bares, a equipe de seguranças e várias outras questões. O mais engraçado de se ler é “nunca mais vou na festa X ou Y”. Mas é só a festa anunciar sua próxima edição, que essas pessoas são as primeiras a comprar o convite e programar “seus estoques”.

A reclamação que mais ouço e/ou leio é em relação aos valores dos bares. Pessoas chamando os organizadores de mercenários e outros termos que a administração do blogger me suspenderia caso escrevesse aqui. Mas aposto que essas pessoas que criticam, nunca pararam para pensar no quanto se gasta para produzir uma festa com o porte das atuais. São gastos com estrutura e principalmente line up, ou acham que o TOP DJ que vai tocar no main stage e fazer milhares de mentes entrarem em transe custa R$ 500?

Vivemos em um mundo capitalista e tenho a certeza de que qualquer pessoa em sã consciência tiraria proveito dessa fase “modinha” que virou o cenário eletrônico. Quem disser que não ou é louco ou está sendo hipócrita.

A crucificada da vez é a Tribe Curitiba, que teve sua edição adiada por causa das constantes chuvas que atingiram a capital paranaense. Mesmo após a divulgação das fotos do local que mostravam claramente que era impossível se realizar uma festa naquelas condições, muitos “peritos” em organizar eventos começaram a levantar questões que, segundo eles, deveriam ter sido seguidas pela organização.

- “A organização tinha conhecimento da previsão para sábado e por isso deveria ter cancelado / adiado a Tribe na sexta” – A previsão do tempo para Curitiba estava instável, tanto que nas primeiras horas da manhã de sábado o tempo estava com poucas nuvens e o sol aparecendo. Agora imaginem se a organização dá ouvidos para esses “entendedores”, cancela a festa na sextafeira e no sábado permanece o tempo que estava pela manhã? As reclamações teriam do mesmo jeito e talvez em até maior número.

- “Deveria ter rolado a festa do mesmo jeito, quem não se lembra da Tribe do ano passado” – Com toda a certeza do mundo, quem inventou a conhecida frase “até que a grama vire lama” tinha alguma empregada ou mãe para lavar suas roupas após a festa. A edição de 2008 da Tribe Curitiba foi uma das melhores festas do ano, mas sem condições de se realizar outra festa com condições iguais ou piores que a do ano passado.

Chegaram até dizer que as fotos tiradas pelo Renan Martinelli eram falsas. Mas se esquecem que dentro da festa antes dos milhares de pés começarem a dançar e pular loucamente passam vários caminhões com geradores, caixas de som, estruturas metálicas e muitos outros objetos que pesam toneladas.

Por isso antes de agir com a emoção pense um pouco se poderia fazer melhor do que foi feito.

Pela 1ª vez no Brasil, polícia apreende CDs de DJ por pirataria

2009-10-20T07:28:00.000-02:00

DJ residente da Club Lotus, uma das principais casas noturnas de Cuiabá (MT), Elton Cotrin teve o laptop, a pasta de CDs e hardware da marca Serato apreendidas por agentes da Polícia Federal enquanto discotecava sob acusação de estar usando material pirata.

A polícia mandou parar o som e acender as luzes. Em seguida, o DJ foi levado de camburão para a delegacia. O fato aconteceu por volta da 1h do último sábado (17).

É a primeira vez no Brasil que se tem notícia deste tipo de ocorrência. Já em países europeus como Itália e Portugal, há vários registros de ações semelhantes da polícia.

Os agentes federais teriam ido ao local para averiguar as condições da segurança, mas aproveitaram a ocasião e abordaram o DJ, recolhendo o material por supostas irregularidades. Também foram para a delegacia o dono do clube, seguranças e um funcionário do caixa, todos de camburão, cena presenciada por centenas de pessoas que se aglomeravam na porta da Lotus.

Segundo justificou o delegado Erick Blatt ao site Olhar Direto, "se você baixa uma música na internet sem o pagamento de direitos autorais para o autor você sabe que está infringindo a lei, além disso a música estava sendo tocada na boate para fins comerciais o que caracteriza o uso indevido de propriedade intelectual".

Karina Nogueira, promoter do Club Lotus, disse que os agentes não fizeram nenhuma verificação para saber se o material do DJ estava de acordo com a lei. "Eles apreenderam tudo e acabaram com a festa".

Procurado pela reportagem, o delegado Erick Blatt disse que o material de Elton Cotrin não foi apreendido, mas sim retirado do local e encaminhado para a sede da PF junto com seu proprietário.
Em entrevista ao Virgula, o DJ contou que ouviu na delegacia que "se for para falar que você baixa música ilegalmente, a gente vai ser obrigado a apreender todo material, fazer perícia, porque é pirataria."

Cotrin garantiu ao delegado, e confirmou na entrevista, que todo o seu material de trabalho está dentro da lei. "Compro minhas músicas em lojas virtuais como Beatport e também têm várias faixas que são produções de minha autoria", disse.

Segundo disse ainda, o delegado nem esperou que terminasse sua explicação e o dispensou porque "o problema não é com você e sim com a casa noturna". O DJ foi liberado, mas seu material ficou retido até o dia seguinte.

Por: Camilo Rocha e Daniel Carmona
Fonte: Virgula

Revista Rolling Stone publica lista das “100 maiores músicas brasileiras”

2009-10-19T19:26:00.001-02:00

A canção é o termômetro de uma nação. Nós nos sentimos bem? Estamos mal? Precisamos lutar? Então, ouça nossas canções e nos conheça. Através dos tempos, a canção popular vem redesenhando a cara do Brasil, refletindo nossas incertezas e anseios, esperando que os tempos turbulentos fossem embora e que a celebração finalmente fincasse bandeira. Estas 100 canções atestam a perenidade da nossa música. É um justo tributo a seus criadores e também a seus intérpretes.

Com essas palavras a revista Rolling Stone (outubro/09) abre uma das listas mais completas sobre a nossa cultura. Músicas que vão de Elis Regina, Roberto Carlos, Os Mutantes, passando por Racionais MCs, Legião Urbana, Nação Zumbi, Tony Tornado, Los Hermanos e muitos outros artistas que conquistaram multidões com suas canções.

Veja o top 20 da lista
1. Construção – Chico Buarque
2. Águas de Março – Elis Regina e Tom Jobim
3. Carinhoso – Pixinguinha
4. Asa Branca – Luiz Gonzaga
5. Mas que Nada – Jorge Ben
6. Chega de Saudades – João Gilberto
7. Panis et Circencis – Os Mutantes
8. Detalhes – Roberto Carlos
9. Canto de Ossanha – Baden Powell e Vinícius de Moraes
10. Alegria, Alegria – Caetano Veloso
11. Domingo no Parque – Gilberto Gil e Os Mutantes
12. Aquarela do Brasil – Francisco Alves
13. As Rosas não Falam – Cartola
14. Desafinado – João Gilberto
15. Trem das Onze – Demônios da Garoa
16. Ouro de Tolo – Raul Seixas
17. O Mundo é Moinho – Cartola
18. Sinal Fechado – Chico Buarque
19. Quero que vá Tudo pro Inferno – Roberto Carlos
20. Preta Pretinha – Novo Baianos

O mais interessante da lista é que cada música vem com um pouco sobre a sua história como por exemplo:

Que País é Este? – Legião Urbana
Apesar da volta da democracia nos anos 80, o país não conseguia se livrar da alta inflação que corroía o salário do trabalhador e uma prática enraizada em todos os escalões do governo: a corrupção. Era o cenário perfeito para Renato Russo resgatar de seus cadernos “Que país é este?”, música feita sob os últimos suspiros da ditadura para o seu raivoso Aborto Elétrico. Sua atemporalidade é garantida com a mania nacional de fabricar escândalos políticos. (Leonardo Dias Pereira)

Tribe Curitiba é adiada [fotos do local]

2009-10-18T10:09:00.004-02:00

Comunicado Oficial Tribe

Devido à grande chuva da semana e especialmente na madrugada e manhã deste sábado, 17.10.2009, os oficiais do Corpo de Bombeiros competente compareceram ao local do evento.

Conforme análise técnica do Corpode Bombeiros CB/CMPR, decidiu-se por ADIAR o mesmo, haja visto o enorme volume de água e o terreno acidentado, que representariam risco ao público.

O evento foi TRANSFERIDO para o dia 24.10 (próximo sábado), no mesmo local, preservando ao máximo a estrutura e line up planejados.

Contamos com a compreensão de todos e acreditamos que esta foi a melhor opção diante da situação e a que melhor garantirá mais uma grande edição da Tribe.

Aguardem maiores informações ou entrem em contato com a organização pelo telefone (41) 3284-3344 - Na segundafeira, à partir do meio dia.

Fonte: http://multicult.tribaltech.com.br

Fotos: Renan Martinelli

(video oficial) Universo Paralello #10

2009-10-18T10:03:00.001-02:00

www.universoparalello.art.br
Produzido por: Psynema - http://www.psynema.org

Entrevista D-Ramirez

2009-10-18T01:33:00.001-02:00

Ramirez já emplacou mais de 20 hits, que alcançaram diversos países. Produtor de electro-house, foi premiado em 2007 como “Melhor Remix” e “Melhor Produtor” pela DJ MAG e no ano anterior como “DJ do Ano” pela iDJ. No Brasil ficou conhecido em 2007 no Skol Beats, balançando a pista com seus remixes para Roger Sanchez ("Lost"), Plump DJs ("Electric Disco") e Bodyrox ("Yeah Yeah"). Nos últimos meses lançou singles em parceria com Underworld, Matt Tolfrey, Mark Knight e Robert Owens.

Olá Leon, em seu myspace vimos que está seguindo a turnê da MIXMAG. A edição especial da XXXPERIENCE está com uma parceria com a revista no palco Portal das Luzes. A revista acaba de ser lançada aqui no Brasil. Em sua opinião o que esta revista representa em seu país e no mundo, e qual o segredo para se lançar uma nova revista num país e adquirir o sucesso?
A Mixmag é uma das mais antigas publicações de música eletrônica na Inglaterra e é muito importante por aqui, não só aqui, mas no mundo todo. Muitos se baseiam na Inglaterra para saber o que está rolando na dance music e a Mixmag é um dos maiores referenciais. Ser parte da turnê da revista é uma honra para mim e estou muito orgulhoso de ser um dos residentes da tour, é fato que muitos ao redor do mundo lêem a revista e eles vêem que D-Ramirez é um dos DJs promovidos por ela numa escala mundial. Lançar a Mixmag no Brasil é a prova de que o país tem um grande potencial na cena eletrônica.

Você tocou no Brasil a primeira vez no Skol Beats, como foi? Alguma recordação em especial?
O Skol Beats foi incrível e foi minha primeira experiência no caloroso e enérgico Brasil. Havia 20000 pessoas e foi um grande início em terras brasileiras para mim.

A XXXPERIENCE está neutralizando o carbono de toda turnê 2009 e para a edição especial todo material impresso está sendo produzido com papel reciclável e há ainda uma parceria com o instituto Rede em Ação para coletar alimentos não perecíveis. Você já se apresentou em algum evento por uma causa social? Sem cachê? Você colabora de alguma forma para algum projeto social?
Tenho participado de alguns eventos de caridade na Inglaterra dando apoio a várias causas e também sou parte de uma equipe de apoio ao tratamento da AIDS na África, é sempre bom ajudar quando podemos.

Existe algum projeto social no mercado de entretenimento em seu país que você acha válido citar?
Existe um projeto na Inglaterra sobre os riscos dos altos volumes de som nos clubs e os prejuízos para a saúde. O projeto promove o uso dos protetores nos ouvidos e eu dou apoio a este projeto também.

Você é o rei dos hits, você conquistou 20 top hits que foram tocados no mundo todo. Qual a sensação de ter suas produções tocadas pelo mundo?
É pelo fato de minhas músicas terem sido tocadas no mundo todo que pude tocar em países incríveis como o Brasil, e por isso me sinto muito orgulhoso.

O verão na Europa e EUA é famoso pelas festas de música eletrônica, onde tocou que mais gostou?
Passei um mês em Los Angeles e de lá fiz uma tour pelos EUA, toquei em clubs como Giant @ Vanguard em LA, The Crobar em Chicago, This is London em Toronto – também vim para o Brasil tocar na Tribaltech em Curitiba a qual foi emocionante! Meu club favorito é o Sankeys em Manchester - UK, é um club underground com uma galera bem bacana.

Atualmente o que anda tocando mais? House, Electro ou Techno? E suas influências?
Não toco mais electro, apesar de ser influenciado pelos sons techno, também venho sendo influenciado por um house mais pra cima. Vejam no meu myspace o single com Matt Tolfrey chamado “Bounce To Me”.

Quais as novidades de D-Ramirez para a XXXPERIENCE?
Estou muito ansioso com minha viagem para o Brasil em novembro, não posso esperar para ver meus amigos e me apresentar na XXXPERIENCE.

mais: www.myspace.com/dramirezmusic

Por Bruna Armani – Grupo No Limits

DJ alemão diz que Jesus Luz apenas finge que toca

2009-10-14T19:43:00.001-03:00

Segundo o Twitter de Roman Boeer, brasileiro usa CDs pré-mixados

Será que o DJ Jesus Luz é uma farsa? Para o DJ alemão Roman Boeer (conhecido como Tocadisco), o namorado de Madonna apenas finge que toca. Em seu Twitter, Roman diz que Jesus usa um CD já pronto e atua como se estivesse mixando as músicas.

"Sou a única pessoa que acha isso horrível? 'Como posso fazer mais dinheiro? Vou fingir que sou DJ?'", ironiza o alemão em seu microblog.

Revoltado, Roman chama Jesus de brinquedo sexual de Madonna e pede mais respeito pelos artistas de verdade. "É hora da revolução!", conclama.

Se isso for confirmado, será que Jesus vai continuar cobrando R$ 18 mil por meia hora de apresentação?

Fonte: Globo.com

O último filme de Heath Ledger

2009-10-11T16:43:00.001-03:00

The Imaginarium of Doctor Parnassus, dirigido e escrito por Terry Gilliam, foi o último filme do "genial” ator, Heath Ledger (10 Coisas que Odeio em você-1999; Coração de Cavaleiro-2001; Batman, o Cavaleiro das Trevas-2008).

Sinopse
Na Inglaterra dos dias atuais, o imortal e milenar doutor Parnassus (Christopher Plummer), um alter ego humano de Deus que comanda a companhia teatral "Imaginarium" — integrada por um mágico de cartas, Anton (Andrew Garfield), e um anão, Percy (Verne Troyer) —, oferece ao público um espetáculo irresistível através de um espelho mágico, um artefato que dá a seu usuário a chance única de viajar para um mundo fantástico e desconhecido, no qual é possível controlar a imaginação alheia. O poder que o doutor hoje possui lhe fora concedido em tempos remotos através de um pacto com o diabo (Tom Waits). Agora que o aniversário de dezesseis anos de sua filha, Valentina (Lily Cole), está próximo, o diabo volta para receber seu pagamento: a alma da jovem.

Para não perder a amada filha, Parnassus negocia um novo pacto através de uma aposta: Valentina será daquele que conseguir seduzir cinco almas primeiro. É aí que a trupe encontra o jovem Anthony "Tony" Shepherd (Heath Ledger) pendurado num cabo da ponte Blackfriers, em Londres. Depois de salvo, o vigarista com sérios problemas com a máfia russa, excelente contador de histórias e cafajeste sedutor coberto de uma aura misteriosa, se junta ao grupo e embarca numa viagem por mundos paralelos, disposto a ajudar Parnassus a resgatar sua filha. Para passar de uma dimensão à outra, Tony entrará no espelho mágico onde sua aparência muda radicalmente (Johnny Depp, Colin Farrell e Jude Law).

Efeito de atraso da morte de Ledger
A produção foi interrompida pela morte de Heath Ledger em Nova Iorque no dia 22 de janeiro de 2008. O envolvimento de Ledger fora um "fator chave" para o finaciamento do filme. Gilliam estava produzindo artes conceituais no momento em que recebeu o telefonema avisando que Ledger havia morido; seu primeiro pensamento foi "o filme está acabado, simples assim." Apesar de a produção ter sido suspensa indefinidamente em 24 de janeiro, de acordo com Christopher Plummer, que interpreta o doutor Parnassus, Giliam, determinado a "salvar" o filme, começou a considerar o uso de CGI (imagens geradas por computador) para fazer o personagem de Ledger mudar sua aparência magicamente, talvez se transformando num outro personagem, para manter seu trabalho final no filme, e, caso o último fosse terminado, o dedicaria a Ledger. As imagens seriam semelhantes às técnicas de transformação vistas em Brad Pitt em O Curioso Caso de Benjamin Button e àqueles empregados em Roy Scheider no lançamento póstumo de Iron Cross.

Envolvimento de Depp, Farrell e Law
Os atores Johnny Depp, Colin Farrell e Jude Law foram escalados para substituir Heath Ledger, dando luz à nova ideia de versões transformadas do personagem de Ledger viajando por uma dimensão mágica. Uma vez que o papel teve novamente seus respectivos intérpretes, as filmagens recomeçaram em Vancouver em março de 2008. Depp era amigo de Gilliam e trabalhara com ele em Medo e Delírio e no abortado The Man Who Killed Don Quixote, e fora comparado a Ledger pelo diretor de fotografia Nicola Pecorini. Law era amigo de Ledger e havia sido considerado para o papel de Tony, e Farrell também era amigo de Ledger. Depp, Farrell e Law optaram por conceder seus cachês à filhinha de Ledger, Matilda, que havia sido deixada de fora numa versão antiga do testamento de Ledger,[15] e Gilliam alterou a parte dos créditos que diziam "Um filme de Terry Gilliam" para "Um filme de Heath Ledger e seus amigos."

Fonte: wikipedia

Os Mutantes, 33 anos depois.

2009-10-08T22:02:00.001-03:00

Mutantes lançam primeiro disco com músicas inéditas desde 1976

Um disco novo dos Mutantes, só de canções inéditas, acaba de chegar às lojas. Não ouvíamos uma frase assim há 33 anos, desde que a mitológica banda paulistana, então contando só com o guitarrista Sergio Dias de sua formação original, lançou o fracote "Mutantes ao Vivo" (1976) --que, apesar desse "ao vivo", não repetia repertório antigo.

A ansiedade gerada por um produto com essa grife, a mais importante da história do rock brasileiro, trabalha contraditoriamente a favor e contra seu lançamento. Ao mesmo tempo em que o selo Mutantes abre portas em todos os cantos do planeta, o respectivo som precisa ser taludo e potente ao extremo para fazer jus ao que se espera dele. E espera-se muito.

É justamente desse mal que padece "Haih... or Amortecedor", o novo álbum da banda --que, desta vez, tem Sergio Dias e o baterista Dinho Leme dos Mutantes originais.

Lançado por enquanto apenas no mercado americano e sem previsão para ganhar edição nacional, poderia ser considerado um bom álbum se sua capa estivesse assinada com o nome de outra banda.
Mas vem sob a marca sagrada dos Mutantes e, pobre coitado, precisa responder pelo legado tropicalista de alguns dos momentos mais geniais de Rita Lee, de Arnaldo Baptista e do maestro Rogério Duprat.

Não à toa, "Haih..." é revestido de referências aos Mutantes dos melhores tempos, entre 1967, quando estrearam no Festival da Record ao lado de Gilberto Gil, e 1972, último ano de Rita na banda.
Mas tais elementos estéticos, tão característicos daquele momento histórico-cultural, aparecem com certa obsessão no disco de 2009. Parecem ter sido procurados, milimetricamente calculados e decalcados do passado glorioso para o agora.

Como careciam da genialidade amalucada de Arnaldo Baptista (e não dispunham dela), os novos Mutantes foram atrás de outro gênio maluco para colaborar nas letras. Tom Zé assina seis das 11 neste trabalho. E começa o desfile dos clones.

O mesmo clima de "caipirrock" psicodélico de "2001", parceria dele com Rita gravada em 1969, volta sem disfarce em "2000 e Agarraum" --agora assinada com Dias.

O gago de "Qualquer Bobagem", outra parceria original de Tom Zé com os Mutantes em 1969, retorna em "Anagrama".

Agora, só gagueja nas últimas sílabas de cada verso.

O espírito latido de "Cantor de Mambo" é autoplagiado em "Samba do Fidel". "Nada Mudou" remete diretamente a "Fuga nº 2" (1969); "Neurociência do Amor", a "Tempo no Tempo" (1968).

Faltava equivalente para "Minha Menina", o samba rock de Jorge Ben que a banda lançou, com o autor ao violão, em 1968. Entra aqui "O Careca", do mesmo Jorge Ben --agora Jor.

Os novos Mutantes, ficou claro, são muito fãs dos Mutantes originais. Só falta a eles o principal: a originalidade.

Marcus Preto – Folha de São Paulo (30.09.2009)

(entrevista) Ellen Allien

2009-10-08T19:02:00.002-03:00

A berlinense Ellen Allien teve seus primeiros contatos com a música eletrônica em Londres em 1988. Trabalhou como apresentadora de rádio, produtora, gerente de eventos, até fundar seu próprio selo BPitch Control, há mais de 10 anos. Já lançou 4 álbuns e rodou o mundo, foi residente do Tresor em Berlim e já trabalhou com muita gente famosa como Miss Kittin e DJ Hell. Além de seu selo, Ellen possui a grife “Ellen Allien Fashion” e atualmente é uma das figuras mais importantes da música eletrônica.

Confira a entrevista fresquinha com a Rainha do Techno, alemã, Ellen Allien, certamente uma das atrações mais aguardadas da XXXPerience 13 anos.

Olá Ellen, não sei se sabe, a XXXPERIENCE está neutralizando o carbono de toda turnê 2009 e para a edição especial todo material impresso está sendo produzido com papel reciclável e há ainda uma parceria com o instituto Rede em Ação para coletar alimentos não perecíveis. Você já se apresentou em algum evento por uma causa social? Sem cachê? Você colabora de alguma forma para algum projeto social?
Meu projeto social é meu selo musical.

Quais suas expectativas quanto a sua linha de roupas “Ellen Allien Fashion”?
“Ellen Allien Fashion” é o meu hobby, não é minha principal ocupação, a qual obviamente é a música. Eu visto as roupas que eu mesma desenho, elas têm exatamente o estilo que gosto de vestir. Se eu puder dividir este estilo com outras pessoas ficarei feliz. No entanto, o propósito da marca “Ellen Allien Fashion” não é estar nos maiores canais de distribuição, e sim estar nos canais certos, onde pessoas que realmente apreciam meu estilo possam encontrar minhas peças. As linhas de roupa que eu lanço são também limitadas.

Você pretende, no futuro, fazer desfiles de sua marca em grandes eventos como Nova York Fashion Week e também ter suas lojas próprias?
Não, não pretendo não. Como acabei de dizer, “Ellen Allien Fashion“ é o meu hobby e quero que continue assim. Quero continuar com as edições limitadas que tenho até agora.

E sobre o próximo álbum, você já tem 4 CDs, quando lançará o próximo?
Atualmente estou trabalhando muito em cima deste projeto, estou alinhando o conceito do álbum, e devo começar a gravar os primeiros instrumentos e escrever as composições em poucos dias. Estou ansiosa por isso. Estou trabalhando muito também para meu selo BPitch Control, pois estamos assinando com outros artistas e tenho que escutar muitas músicas para selecionar os produtores.

Algum projeto em andamento?
Existem alguns bons projetos em curso: o novo remix de Ellen Allien para Uffie/Feadz “Pop the Clock“ (Edbanger records) que sai em breve. No fim do ano um novo (DJ mix) de um dos meus clubs favoritos de Berlim, o “Watergate“, em breve também. Além do CD mix “Best of BPitch Control“ por Ellen Allien que sairá pela gravadora Beams (Japão). Também farei um novo remix da track “Moderat”.

Como seu selo Bpitch Control enfrenta a era digital?
Eu sou fã da música digital. Agradeço a era digital, pois os custos de produção enxugaram. Menos trash music tem sido produzidas, e isto obviamente é muito bom.

Quais artistas você tem trabalhado em parceria?
No momento não estou com nenhuma parceria.

Atualmente, quais instrumentos você utiliza em suas performances?
O CD Player e mesa de efeitos.

Você já foi produtora de eventos, hoje em dia você participa da produção de eventos?
Neste ano completamos 10 anos de BPitch Control, estamos organizando muitas Label Parties (festas da gravadora): em agosto no Berghain club, uma festa do Sónar Festival no Nitsa club e no Sasula Festival aqui mesmo em Berlim.

Quais os estilos de e-music dos europeus?
Os europeus são amantes do techno. Em alguns países as pessoas tendem para o minimal, outros gostam das percussões e vocais, todo país tem suas peculiaridades e diferenças. E na Alemanha as pessoas gostam de se divertir muito, e dançar durante horas.

E sobre a cena brasileira, que artistas você conhece por aqui?
Eu amo a música brasileira clássica como: João Gilberto, Antônio Carlos Jobim e Gilberto Gil.

Será sua primeira vez na XXXPERIENCE, o que está preparando para o festival?
Já toquei em alguns eventos no Brasil. Para um festival é sempre bom fazer uma boa mistura de estilos.

Mais: www.myspace.com/ellenallien

Por: Bruna Armani – Grupo No Limits

Maconha descriminalizada no Brasil: mito ou realidade?

2009-10-06T20:56:00.001-03:00

A Suprema Corte Argentina descriminalizou o uso de maconha em pequena escala no mês passado, centrando o foco do combate nos traficantes e não nos usuários. A alta corte julgou inconstitucional abrir processos em casos envolvendo o consumo privado de maconha.

A medida da Corte trata de porte de drogas em pequenas quantidades, em situação sem ostentação ou risco para terceiros. Os argumentos utilizados para tirar a punição desses casos são: a proteção da intimidade e da autonomia pessoal (artigo 19 da Constituição); a necessidade de não criminalizar quem é doente e já é vítima do consumo da droga, e uma grande quantidade de tratados internacionais sobre o tema.

(Foto: Cedoc/RAC)
O ex presidente Fernando Henrique defende a descriminalização em outros países. Ele faz parte da Comissão Latino-Americana sobre Drogas e Democracia. Além do ex-presidente brasileiro, fazem parte da organização César Gaviria (Colômbia) e Ernesto Zedillo (México). A Ong sugere uma revisão das políticas de repressão às drogas na América Latina, com foco em saúde pública, tratando os dependentes como pacientes e não criminosos, e investindo na prevenção voltada aos jovens, faixa etária onde há o maior número de consumidores.

Fernando Henrique explicou que a sugestão de descriminalização não significa "tolerância". "Reconhecemos que a maconha tem um impacto negativo sobre a saúde. Mas inúmeros estudos científicos demonstram que o dano causado por esta é similar aos do álcool e do tabaco", disse. Ele admite que o ponto é polêmico, mas defende a discussão. "Precisamos quebrar o tabu que bloqueia o debate", reforçou.

As conclusões da comissão, formada também por intelectuais e representantes de diversos setores, devem ser apresentadas na próxima reunião das Nações Unidas (ONU), em Viena, na Áustria. O encontro tem o objetivo de avaliar as políticas de drogas em todo o mundo.

No Brasil Carlos Minc (ministro do meio ambiente) também mostrou sua opinião, e em grande estilo. Dançando ao som da banda “Tribo de Jah” apoiou a descriminalização na Argentina. Em um vídeo postado no Youtube Minc começa sua fala defendendo a Amazônia, em seguida defende a descriminalização da maconha sem citar a palavra: “Outro recado. Ontem [sábado 5/9] a gente venceu, 3 a 1 na Argentina. Só que tem outro placar que a gente está perdendo da Argentina. Os juízes descriminalizaram. O usuário não é criminoso. E esse jogo a gente está perdendo aqui. Nós vamos virar esse jogo, acabar com a hipocrisia”.

Na internet blogs e sites ajudam a difundir o que a imprenssa parece tentar omitir. Como o próprio FHC disse, precisamos romper a barreira social que implica este assunto e debater a descriminalização. Se não continuaremos vendo usuários sendo tratados como marginais, enquanto vemos nossos vizinhos discutir abertamente o combate ao trafico e ajuda ao dependente.

Iniciativas como a marcha da maconha devem ser cada vez mais incentivadas, já que parece ser uma das únicas formas vistas e divulgadas pelos grandes veículos de massa. Se você é a favor da descriminalização (como eu), ou contra. Manifeste-se, mostre sua opinião. Afinal se não cobrarmos uma posição de quem supostamente está acima de nós, não teremos argumentos para cobrar ou contestar suas decisões depois.

Fonte: Revista Goma

A função da imprensa e os sigilos de cada um

2009-10-02T19:43:00.001-03:00

Fugindo totalmente do assunto sobre música, DJs e festas li hoje no "”Estadão” esse artigo escrito pelo jornalista Eugênio Bucci*. Vale a pena a leitura para entender um pouco da relação jornalista x fonte.

O primeiro compromisso de um jornal é com o leitor, não com as autoridades. O episódio do vazamento ilegal da prova do Enem serve de mais uma ilustração preciosa desse princípio, às vezes tão desprezado. Ao ter acesso a uma cópia da prova que estava ilegalmente em poder de intermediários interessados em vendê-la ao jornal, de forma criminosa, por R$ 500 mil, o Estado procurou imediatamente o MEC. Fez o certo.

O objetivo dos repórteres não era ajudar o ministro, mas confirmar a autenticidade das questões. Tratava-se de uma verificação obrigatória. E se tudo não passasse de mais uma dessas encenações conspiratórias que, vez por outra, despencam nas redações? Desta vez, o caso era realmente grave. O ministério concluiu que as questões de fato correspondiam à prova que seria aplicada no domingo e, ato contínuo, adiou o exame. Também o MEC fez o certo.

De sua parte, tendo comprovado o vazamento, o jornal publicou a notícia devidamente checada, já informando o adiamento do Enem. Cumpriu a sua função. E, ao checar a informação, não apenas informou adequadamente a sociedade, como acabou alertando o próprio MEC. Com isso, 4 milhões de jovens foram poupados do desgaste de se submeter a um exame que seria anulado.

Fora isso, jornalistas não são policiais. Não são linha auxiliar de investigações criminais. Prestam contas e informações ao público e apenas ao público. Nenhuma autoridade deve esperar que um profissional de imprensa diga a ela o que não dirá ao leitor. Jornalistas dispõem da garantia constitucional do sigilo da fonte, sem o qual o exercício cotidiano da reportagem seria impraticável.

Daqui para a frente, esclarecer como é que uma prova tão importante e sigilosa saiu dos cofres oficiais e foi parar na mão de trambiqueiros é uma tarefa da polícia, do Ministério Público, do Judiciário. Não da imprensa. Esta cumpriu seu papel ao noticiar que um crime foi cometido sob as barbas da administração pública.

As reportagens podem e devem, sim, ajudar a Justiça - mas aqui estamos falando das reportagens efetivamente publicadas, não das informações ainda não confirmadas que os jornais, segundo a melhor tradição ética, preferem reservar. Os sigilos da imprensa - como o sigilo da fonte - são o que o nome já diz: sigilos da imprensa.

Do mesmo modo, o sigilo de uma prova do Enem deve pertencer ao âmbito das autoridades educacionais - e de mais ninguém. Tal seria se a imprensa se visse forçada a guardar um sigilo que não é dela e em vez de noticiar um vazamento criminoso se esforçasse em abafá-lo ou ocultá-lo. Se agisse desse modo, um jornal se voltaria contra os interesses da sociedade. A função da imprensa é contar para todo mundo o que descobre de relevante. Ponto.

Por sorte ou aprendizado democrático, o Poder Executivo não tem pedido a jornalistas que guardem os segredos que descobrem na administração pública. Tal pedido seria um disparate. Por azar ou atraso democrático, o Poder Judiciário, às vezes, age de modo oposto. Ainda há desembargadores que impõem a jornais o dever absurdo de silenciar sobre segredos de Justiça - mesmo quando a imprensa os descobre no exercício legítimo da reportagem e quando esses segredos são de alto interesse público.

* É jornalista e professor da ECA-USP
Fonte: O Estado de S. Paulo - 02/10/2009

A onda das máscaras

2009-10-01T19:04:00.001-03:00

Ultimamente é cada vez mais difícil se diferenciar na cena da música eletrônica, os DJs e produtores se reinventam, criam vertentes, vertente da vertente, apresentações ao vivo com variados instrumentos musicais, entre outros.

A bola da vez são as máscaras que prendem a atenção do público dando um ar teatral as suas performances. As primeiras máscaras datam da pré-história quando representavam figuras da natureza em cerimônias religiosas. Já no século XXI os DJs exploram este adorno com muita irreverência nos palcos, a exemplo temos: Deadmau5, Boris Brejcha, Krome Angels, Dr. Lektroluv.

Dr Lektroluv virá ao Brasil pela primeira vez em novembro, ele é um dos artistas mais singulares da cena eletrônica da atualidade, lançou 10 coletâneas mixadas nos últimos 7 anos. O personagem verde surgiu em uma de suas aparições na noite 'Body To Body', no Culture Club (Ghent, Bélgica) e teve como consequência natural a residência na noite, onde recebeu convidados como Miss Kittin, Tiga, Ellen Allien e Digitalism. Já se apresentou em eventos como Awakenings, I Love Techno, Dance Valley e Sensation.

Dr. Lektroluv e Krome Angels se apresentam dia 14 de novembro na XXXPERIENCE EDIÇÃO ESPECIAL 13 ANOS.

Confira o Bate Papo com Krome Angels:

Headliners incontestáveis do maior festival de música eletrônica do Brasil, o trio Krome Angels, formado pelo inglês Dino Psaras, pelo francês Dado e pelo holandês Shanti, concederam uma entrevista para a XXXPERIENCE 13 ANOS. Confira!

No CD EXCLUSIVO que a XXXPERIENCE brindou o público no XXX DAY, há duas faixas do Krome Angels: “Rehabs For Quiters” e “Bounce”. A primeira já havia saído nos CDs das edições Rio e Curitiba. Já a track “Bounce” não... É nova? Falem-nos sobre ela.
“Bounce” é uma track novinha que estará em nosso segundo álbum, ainda em produção.

Vocês já vem se apresentando em boa parte das edições da XXXPERIENCE, sempre como atrações principais. Que edição da festa foi mais empolgante pra vocês?
Todas XXXPERIENCEs que tocamos tiveram suas singularidades, sempre com uma estrutura de alto padrão, e todas foram muito divertidas.

Depois do debut álbum “Modern Day Classics”, como tem sido a rotina de produção musical de vocês? Já pensam numa segunda obra? Qual a previsão de próximos lançamentos?
Estamos produzindo nosso segundo álbum, que está saindo melhor do que o planejado. Também lançaremos um selo próprio “KromePressings”.

Hoje que já se completa mais de dois anos de projeto, o que vocês têm a nos dizer sobre a experiência de se apresentar com máscaras? O feedback compensa o suor no rosto durante as apresentações?
O suor compensa muito, as máscaras são um pouco inconvenientes, porém sabemos que o público adora. Vestiremos novos ternos do top designer Gresham Blake que estão sendo customizados por nós, faremos também novas fotos produzidas pelo lendário fotógrafo David Ellis que já trabalhou para Justin Timberlake, REM, Outkast, Chemical Brothers, Robert Plant, Fatboy Slim.

Saiba mais: www.mundoxxxperience.com.br

Por: Bruna Armani – Grupo No Limits

Liberar ou não o download: dilema do MP3 ilegal volta a tirar o sono dos artistas

2009-09-27T17:04:00.001-03:00

Polêmicas de Lily Allen e repressão à troca de arquivos racham opiniões. 'Tem uma coisa meio inconsequente na nova geração', diz Zero Quatro.

Era uma vez o Napster. Lançado em junho de 1999 por dois estudantes de computação como uma ferramenta para facilitar a busca de arquivos em formato MP3, o serviço on-line de compartilhamento de dados se tornou a principal sensação da internet naquele ano. Agitou os fãs de música, gravou de vez a palavra “download” (baixar) no vocabulário mundial e, ao mesmo tempo, acendeu o sinal de alerta de gravadoras e artistas que, de repente, viram seus fonogramas sendo trocados de um canto a outro do planeta, à velocidade de um clique e, pior, sem que os internautas pagassem nada por isso.

Uma década depois, o Napster não existe mais – foi fechado em 2001 graças a um processo movido pela RIAA (a associação de gravadoras dos EUA) e apoiado por nomes como Madonna, Dr. Dre e Metallica –, mas o fantasma do download livre, ilegal e gratuito continua a tirar o sono de uns e a encher os iPods e computadores de outros. Sem falar nos bolsos de quem “queima” (outro verbete reinventado pela geração MP3, que significa gravar os arquivos digitais em CD ou DVD) e vende os discos piratas na rua.

“Posso até parecer pedante, mas antes isso do que a demagogia rasteira que está assolando o falso debate sobre isso. Ao contrário do que estão chamando de movimento para baixar, eu preferia apostar numa alternativa como o movimento para pagar e baixar música ou música para pagar e baixar.”

O depoimento ao G1 é de Fred Zero Quatro, vocalista da banda pernambucana Mundo Livre S/A. Depois de disponibilizar faixas para download gratuito em seu site, incentivar a produção de videoclipes “genéricos” de músicas da banda feitos pelos fãs e liberar a reprodução do manifesto do mangue beat “Caranguejos com cérebro” sob uma licença alternativa de direitos autorais Creative Commons, o Zero Quatro versão 09 resolveu dar um passo atrás no discurso pró-internet.

Na última sexta-feira (18), em show em São Paulo que comemorava os 15 anos do disco “Do caos a lama”, de Chico Science & Nação Zumbi, o vocalista do Mundo Livre subiu ao palco como convidado e reforçou as críticas do cantor Jorge DuPeixe de que a internet e o download desenfreado de músicas estariam atingindo financeiramente os artistas: "Tem o virtual, mas precisa do real, e o real está aqui".

Artistas fazem dinheiro

Mas, se a fala inesperada de Zero Quatro e dos “afrociberdélicos” da Nação pode ter pego alguns fãs de supresa, a opinião parece estar ganhando força nas vozes de outros artistas que se beneficiaram da internet num passado nem tão distante. A cantora inglesa Lily Allen, frequentemente citada como um exemplo de sucesso graças à divulgação de suas músicas no site de relacionamentos MySpace, também resolveu sair recentemente em cruzada contra a pirataria de sua obra na rede.

Em resposta a um artigo que criticava uma proposta de lei que prevê a criminalização do download ilegal no Reino Unido publicado no jornal britânico “The Times” e assinado por diversos músicos, entre eles o baterista do Radiohead, Ed O’Brien, Allen partiu ao ataque daqueles que chamou de “artistas realmente ricos e bem-sucedidos”, que “fazem turnês esgotadas em estádios e têm as maiores coleções de Ferraris do mundo” – em 2007, o Radiohead liberou a íntegra de seu novo disco, “In rainbows”, em seu site para que os fãs pagassem o quanto quisessem (inclusive zero) pelo álbum, gerando críticas de que eles só o fizeram por terem uma base de fãs imensa e não precisarem do dinheiro.

“Ninguém começa sua carreira musical com Ferraris. Na verdade, você contrai uma enorme dívida com sua gravadora e passa anos trabalhando para pagá-la. Eu acabei de pagar todo o dinheiro que devia à minha gravadora [EMI]. Tenho sorte de ter tido sucesso e poder devolvê-lo, mas nem todos têm a mesma sorte”, declarou a cantora à agência EFE em recente passagem pela América do Sul.

Pressionada por internautas, que passaram a questionar suas opiniões, acusando-a inclusive de ter “pirateado” faixas de artistas consagrados nas mixtapes (coletâneas) que disponibilizava em seu site, Allen colocou um suposto ponto-final na história toda de maneira radical escrevendo em seu blog, "It’s Not Alright", na noite de quarta-feira.

“Só para vocês saberem, eu não renegociei o meu contrato com a gravadora e não tenho planos de fazer um outro disco (...) Os dias de eu fazer dinheiro gravando músicas se foram e, até onde eu sei, (nesse momento) eu não vou lucrar com a lei [do governo britânico sobre criminalização da troca de arquivos]. Exceto em vendas futuras de material previamente gravado (o que não será muito).” O blog de Allen saiu do ar horas após a publicação do post, mas as críticas dos internautas se estenderam por todo o dia seguinte.

Mudança de rumo

O grupo Featured Artists Coalition (FAC), que inclui, além do Radiohead, integrantes do Blur, do Keane e do Cornershop, também parece ter dado um passo para trás. Se antes esses artistas se posicionavam contra a proposta do governo britânico de bloquear o acesso à internet de pessoas que violarem a lei recorrentemente ao baixarem músicas de sites de compartilhamento de arquivos, agora alguns deles passaram a apoiar Lily Allen.

Na última sexta-feira (25), alguns dos membros do FAC assinaram uma declaração em suporte à cantora inglesa e também mudaram sua postura em relação à proposta do governo. Conforme reportou o semanário musical britânico "NME", o documento diz que os artista abaixo-assinados "apoiam a cantora Lily Allen ao alertar os amantes de música quanto à ameaça que o download ilegal representa à indústria".

'Fundamentalismo tecnológico'

“Tem uma coisa meio inconsequente de uma nova geração, quase que cultuando uma nova espécie de fundamentalismo tecnológico. A tecnologia é um novo deus, ainda que se tenha que sacrificar todas as cadeias produtivas [em seu nome]”, reclama Fred Zero Quatro. “No caso específico da música, por exemplo, eu não posso chegar numa feira livre e pegar quatro tomates e cinco pimentões e levar para casa. Eu vou ser acusado de ladrão – e olha que estou falando de coisas que brotam da terra. É muito doido saber que há uma consciência de sustentabilidade quando se trata da natureza, dos rios, das florestas, e que essa mesma geração não aplica esse conceito quando se trata de música, cinema, jornalismo, formação de debate. Acha que o pensamento, que a produção cultural, tem de ser necessariamente compartilhado.”

Mas, atualmente, nem a opinião é compartilhada pelos colegas de profissão. “Não acho que [a troca de músicas] seja algo contra o que você possa lutar. A tecnologia avança e isso vai acontecer de qualquer jeito. Música sempre foi algo feito para ser compartilhado com as pessoas: ‘Ei, escute isso aqui, é ótimo’, ou ‘Pegue essa’. Não tenho problemas com isso”, defende Chino Moreno, vocalista da banda de metal norte-americana Deftones, em entrevista por telefone ao G1.

“É óbvio que [o download ilegal dos discos do Deftones] me afeta financeiramente. Para as pessoas que têm a minha profissão, é preciso ficar em turnê para poder pagar as contas, entende? Não posso mais acreditar que é só fazer o disco, lançar e tirar dinheiro daí. Tenho de fazer shows o tempo todo”, lembra Moreno, que já teve ao menos três de seus cinco álbuns listados entre os top 10 de vendas da revista “Billboard” e que virá a São Paulo em novembro para se apresentar no festival Maquinaria.

Parceiro de Jorge DuPeixe na Nação Zumbi, o guitarrista Lúcio Maia também não concorda que os downloads estejam necessariamente afundando o grupo. “Tem essa condição de o cara não comprar o disco, mas ele baixa. Aquilo não traz um benefício fonográfico grande para a banda, mas traz um benefício ao vivo muito grande. Ele não comprou o disco, mas sabe cantar e vai para o show”, defende.

'Assunto delicado'

Fato indiscutível é que, depois dos episódios do Metallica brigando com seu público dez anos atrás e, agora, Lily Allen recebendo uma chuva de críticas por reclamar da pirataria on-line, poucos artistas querem se indispor com seu fãs – mesmo aqueles que, entre um download ilegal e outro, ainda pagam algumas dezenas senão centenas de dólares ou reais e lotam estádios para vê-los se apresentar.

“O assunto é muito delicado”, relativiza o titã Charles Gavin. “É preciso que o internauta entenda que músicos, produtores e técnicos dependem dessa receita para viver. É o trabalho de muita gente. Acho que a comunidade que baixa músicas pela internet faz isso muito mais por uma atitude política. Já houve muito abuso de poder econômico da indústria fonográfica há um tempo, principalmente nos EUA, onde até fãs, pessoas comuns, foram processadas. É uma questão que precisa ser discutida, mas acho que uma resolução razoável vai demorar a surgir”, diz o baterista.

O futuro é duvidoso mesmo para aqueles que só há pouco chegaram – com uma ajuda e tanto da internet – ao clube dos que querem sobreviver fazendo música, como Maurício Vieira, da banda de pop rock Glória. “Acho que o pessoal não pode perder essa coisa que já se está perdendo que é comprar o CD. O download remunerado também é superlegal. É uma forma de você ajudar o artista, que faz o CD com um p... carinho para os fãs.” Mas completa: “Quem sou eu para falar em proibir? Acho que não tem mais controle. Todo mundo está fazendo download a toda hora. A gente lançou o CD e em menos de uma hora ele já estava na internet. É inevitável e impossível de você ir atrás hoje em dia.”

Guerra aos piratas

Impossível ou não, a missão de correr atrás e punir os responsáveis pelo download ou pela facilitação de troca de arquivos protegidos por direitos autorais na rede ganhou reforço graças a decisões judiciais recentes. Nesta semana, o governo da França aprovou um projeto de lei semelhante à proposta britânica que pune com multa e suspensão do acesso à internet por até um ano os internautas que estiverem baixando ou disponibilizando conteúdo ilegal.

Em abril deste ano, a Justiça da Suécia condenou os quatro diretores do site The Pirate Bay, uma das principais páginas de acesso a conteúdo pirata no mundo, a um ano de prisão por cumplicidade na violação dos direitos autorais. O processo, movido por companhias como Warner Bros, MGM, Columbia Pictures, 20th Century Fox Films, Sony BMG, Universal e EMI, exigiu o pagamento de R$ 7,6 milhões por danos e prejuízos à indústria fonográfica, cinematográfica e de jogos eletrônicos, além de cerca de R$ 30 milhões a título de lucros não obtidos provocados pelos downloads via internet.

Os responsáveis pelo Pirate Bay não pagaram a multa, mas venderam a empresa para uma companhia sueca de software, que comanda a operação de cibercafés no país e pretende transformar o site em uma fonte legal de recursos que seja igualmente atraente para os usuários quanto para os produtores de conteúdo. A página, no entanto, continua ativa e disponibilizando milhares de torrents (espécie de links que permitem o compartilhamento de arquivos entre diversos usuários) de músicas, filmes e games protegidos por direito autoral.

Enquanto isso, no Paraná...

A estratégia de mirar não no usuário que baixa os produtos piratas mas nos serviços acusados de facilitarem o acesso a eles é semelhante à que levou, na última sexta-feira, o Tribunal de Justiça do Estado do Paraná (TJ-PR) a decidir pela condenação, inédita no Brasil, de um desenvolvedor nacional de software de compartilhamento de arquivos.

A ação movida pela Associação Protetora dos Direitos Intelectuais Fonográficos (Apdif) proíbe a empresa Cadari Tecnologia da Informação e outros, responsável pelo desenvolvimento e manutenção do K-Lite Nitro, de disponibilizar seu software, “enquanto nele não forem instalados filtros que evitem que as gravações protegidas por Direito Autoral de titularidade das companhias representadas pela Apdif do Brasil sigam sendo violadas de forma maciça e constante pelos usuários do referido software”.

A Apdif representa as cinco maiores companhias fonográficas do país (EMI, Som Livre, Sony Music, Universal Music e Warner Music) e faz parte da Associação Antipirataria de Cinema e Música (APCM).

“É uma ação típica de direito autoral, contra algo que está sendo usado para facilitar o download de arquivos protegidos pela lei de direitos autorais. Pedimos simplesmente a aplicação da lei. A exploração desse software facilitador de ilícito é, por si mesma, um ato ilícito”, argumenta Carlos Eduardo Manfredini Hapner, advogado da Apdif no caso. “É como se alguém estivesse vendendo CD pirata no viaduto e você mandasse a polícia lá para que esse ilicitude cesse desde logo”, explica.

Hapner defende, entretanto, que se trata de uma “causa específica” contra um “réu específico”. “Não estamos aqui, no Paraná, numa luta ideológica ou de teses de ser lícito ou não, melhor ou pior, franqueado ou não, o download de arquivos pela internet”, afirma, ressaltando, contudo, que “além do aspecto concreto”, a decisão do TJ do PR “naturalmente vai ter um papel pedagógico em relação à jurisprudência que eventualmente vier a ser desenvolvida no Brasil no mesmo tema”.

Um dos defensores da Cadari, que entrou com recurso contra a decisão, o advogado Omar Kaminski alega que a empresa de software “não distribui conteúdo protegido”. “Sustentamos que o sistema em si não é ilícito. O que pode vir a ser [ilícita] é a oferta ao público da obra, através do sistema”. Em outras palavras, Kaminski defende que a empresa que cria a ferramenta – que pode ser empregada para troca de arquivos de qualquer origem, tanto legais quanto ilegais – não pode ser penalizada pelo uso que os internautas fazem dela.

“Parece-me que muitos dos que pregam a necessidade de controle ainda não entenderam que isso acaba minando os potenciais da internet. Nem que a arquitetura da rede foi concebida para contornar quaisquer tentativas de bloqueio ou censura”, justifica. “Obviamente, a lei não consegue acompanhar a velocidade da tecnologia, e acabam sendo criados vácuos de desobediência ou de inobservância.”

Baixar para quê?

Atento tanto às discussões sobre redes de trocas de arquivos quanto aos efeitos que impõem aos modos de produção cultural, Silvio Meira, cientista-chefe do Centro de Estudos e Sistemas Avançados do Recife (Cesar), pondera a importância dos recentes episódios.

“As decisões são importantes porque representam uma espécie de ‘começo do fim’ do embate entre o modelo de negócios de mídia que já passou (o das gravadoras) e o que está por vir, o de entretenimento como serviço. É curioso, em plena era da internet, que as pessoas ainda tenham que ‘baixar’ arquivos. Isso porque esse é outro modelo falido. Imagine comunicação verdadeiramente banda larga (pense dezenas de megabit/segundo no seu celular, centenas de megabit/segundo no fixo)... Por que você iria querer ‘ter’, possuir, arquivos? Para quê?”.

Testemunha e, em certa medida, incentivador de muitas das ideias do movimento mangue, Meira não adota o mesmo tom alarmista de Zero Quatro com relação ao impacto da internet nas cadeias produtivas de cultura. E dá a receita: “Aberta a Caixa de Pandora, não há como fechar. As viúvas das gravadoras, da escassez, têm que começar a construir o próximo modelo, um que depende de muita banda, muito barata, em todo canto, com serviços baseados em micropagamentos, para estarem disponíveis para muita gente, para que eles, os autores e intérpretes, sejam remunerados por sua participação percentual no fluxo de atenção.”

Ideólogo favorito dos desconfiados com a web 2.0 – aquela em que os usuários supostamente criam e desfrutam livremente de seu conteúdo –, o inglês Andrew Keen, autor de “O culto ao amador”, também aposta que a cobrança por “serviços adicionais é provavelmente o futuro da mídia”.

Favorável a leis punitivas ao download ilegal como a proposta no Reino Unido, Keen não economiza nas palavras ao chamar as pessoas que baixam música protegida por direito autoral na rede de “ladrões”, mas não abandona a cautela ao analisar as últimas decisões judiciais em mensagem enviada por email ao G1.

“Não acho que a indústria fonográfica esteja ‘vencendo’ a disputa. Os vencedores só serão [revelados] no médio ou longo-prazo. Neste momento, porém, todo mundo é perdedor - artista, gravadora e consumidor. Somente quando todos perceberem que eles perderam (especialmente o consumidor) é que as coisas vão mudar”, avalia.

Fonte: G1

DJ sem braços causa sensação em verão europeu

2009-09-25T21:02:00.001-03:00

Um DJ que usa os pés - em vez da mãos - para mixar discos se tornou uma estrela da noite na Espanha e um dos destaques deste verão europeu.

O francês Pascal Kleiman, radicado na Espanha há 26 anos, nasceu sem braços devido a uma malformação fetal causada pelo medicamento talidomida, ingerido por sua mãe na gravidez.

A deficiência física, no entanto, não o impediu de tentar a carreira de DJ. Como Kleiman conta no documentário espanhol Héroes, no hacen falta alas para volar (“Heróis, não é preciso asas para voar”, em tradução livre), prêmio Goya ao melhor curta-metragem deste ano, “aprender a usar os pés foi uma resposta natural”.

O filme ganhou mais de 30 prêmios internacionais, aumentando ainda mais a popularidade do DJ.

Persistência
Kleiman adotou a profissão em 1989, quando trancou o curso de Direito e começou a tocar para os amigos.

Autodidata, descobriu que “aquilo era a única coisa que permitia uma expressão absoluta”.

A partir dali passou a dar shows pela Europa, Austrália, China e Estados Unidos, e em 2009 foi eleito por publicações espanholas um dos melhores DJs locais do verão.

Filho de um clarinetista de jazz, Pascal Kleiman considera um exagero ser chamado de “herói”, mas admite ter feito muitos esforços para realizar seu sonho com a música.

Quando criança, aprendeu a ler e escrever com o avô e compreendeu cedo que usando os pés poderia superar quase qualquer limitação.

“Meus pais me diziam que quando eu era bebê chorava quando me vestiam com este tipo de macacão que cobre os pés, porque aquilo me cortava o movimento. Meus pés sempre foram claramente minhas ferramentas de primeira necessidade”, afirmou no documentário.

Por isso, declarou no filme que a persistência e a capacidade de adaptação são suas “armas secretas”, e gostaria que muitos espectadores pudessem ver o documentário para acreditar em suas próprias possibilidades.

“Vivemos em uma sociedade que não está feita para nós (deficientes), portanto temos que nos adaptar a tudo. O que consegui foi me adaptando e acreditando em que tudo é possível”.

O DJ que já tocou até numa discoteca em pleno deserto no Oriente Médio percorreu 88 países com a promoção do filme sobre a vida dele, do autor espanhol Ángel Loza.

Com o sucesso do documentário e dos shows, a única coisa que espera é “continuar tendo uma vida normal”, inclusive com seus dois filhos, que nasceram perfeitos, mas também estão aprendendo a usar os pés para atuar como DJs.

Por: Anelise Infante
De Madri para a BBC Brasil

Entrevista Rica Amaral e Feio

2009-09-25T20:13:00.001-03:00

A dupla que comemora os 13 anos de seu filho primogênito “XXXPerience”, fala sobre a edição especial da festa.

Olá DJs, para começar num clima mais descontraído, vamos falar de seus filhos, a Malu, o Lou Jai e a XXXPERIENCE. A festa já tem quase 13 anos e as crianças nasceram quase juntas em 2005. O que dá mais trabalho, o filho de 4 anos ou o de 13?
Temos como princípio básico de educação a honestidade e o respeito. Transmitimos isso sempre aos nossos filhos. A Malu e Lou Jai por estarem com 4 anos, não dão muito trabalho, estão na fase de descobertas e querem fazer tudo sozinhos, já não usam mais fraldas, se alimentam sozinhos, brincam sozinhos... Já a XXXPERIENCE dá mais trabalho, pois está na adolescência, é a fase de maturidade e de fixação de valores que o evento possui desde suas raízes.

Este ano WOODSTOCK comemorou 40 anos e os noticiários disseram que os festivais de música vivem um novo “boom”. Esse auge todo significa que vocês podem se sentir seguros quanto ao sucesso de suas festas?
No início das festas, quando fazíamos a XXXPERIENCE sozinhos, sempre enfatizávamos o respeito ao nosso público. Antes das festas, íamos à Rua 25 de Março comprar brindes para presentear as pessoas, no Ceasa comprar frutas, comprávamos suco de laranja, iogurte, entre outras iguarias que dávamos de mão em mão para o nosso público na festa pela manhã. A XXXPERIENCE não seria nada se não tivéssemos esse público, e em respeito a eles é que pensávamos: “vamos comprar umas frutas para que eles se sintam bem, como se estivessem em suas casas”. Sempre tentamos passar isso ao público, somos do tempo que o “fio do bigode” falava bem mais alto do que qualquer outra coisa. Portanto, por tudo isso que mostramos nesses anos todos, é que eu sei que as pessoas acreditam na nossa festa, e que ela será sempre um sucesso, pois estamos sempre pensando neles em primeiro plano.

Quais as principais diferenças entre os públicos da XXXPERIENCE de São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Bahia e Paraná?
Começando com a Bahia, essa festa particularmente traz praticamente gente de todo o país, inclusive baianos que provam que só de carnaval e axé o baiano não vive! Eles também precisam um pouco de e-music e a XXXPERIENCE está lá para isso. No Paraná eles são mais exigentes quanto às atrações, independentemente de estarem na mídia ou não. Já no Rio de Janeiro, o povo é festivo por natureza, praiano, e estão lá para curtir, eles acreditam em nosso bom gosto musical na formação do line-up. Minas Gerais também é exigente, pois são acostumados com os festivais realizados por lá durante o ano, além de vários clubs com DJs que vão do comercial ao underground, é um povo muito fashion pela própria essência e sabem o que querem. Finalizando por São Paulo, aqui é a nossa Nova York brasileira, temos de tudo um pouco, daí o fato de a edição especial ser aqui, pois além dos paulistas, todos os outros estados brasileiros mandam seus representantes, até porque muitos deles têm seus familiares por aqui e aproveitam a festa para as tradicionais visitas familiares ou para encontrar amigos de outras cidades. Mas no geral todas as cidades apresentam um público de grande vibe e sempre somos super bem recebidos por todos, sem distinção alguma entre esses estados.

Que atrações da edição especial que vocês estão doidos para assistir?
Nós dois indicamos DICK TREVOR [DICKSTER] um mago da psychedelic music, inclusive pelo tempo que ele atua na música eletrônica – seu primeiro projeto psy mais conhecido do público foi o GREEN NUNS OF THE REVOLUTION. Depois tem o grande AZAX SYNDROM, que todo mundo diz que é dark, mas vale a pena conferir, pois é um som único e não tão dark assim. Por fim o LOUD, que vem pela 1ª vez ao Brasil e que também possui um som único e inigualável, suas músicas viajam por todas as tendências da e-music e com um mix de extremo bom gosto.

Em termos de estrutura, qual patamar vocês almejam chegar? O que vocês sonham ter em seus eventos num futuro próximo?
Para o futuro, a grande tendência será continuarmos nesse mesmo estilo, com apenas duas ou três festas fora de São Paulo e a edição especial mostrando como é um festival de música eletrônica, com vários gêneros musicais, em várias tendas, deixando aquela imagem de “rave” no passado, nunca esquecida, pois foi a nossa base, mas um pouco mais com cara de festival de música eletrônica.

Citem alguns nomes importantes que fizeram parte do crescimento da marca XXXPERIENCE nestes 13 anos.
Primeiramente o público sem dúvida nenhuma, pois sem eles nada disso estaria acontecendo. Quanto aos artistas, acho que sem dúvida, dos internacionais, o SKAZI, seguido do ESKIMO, eles realmente agregaram muito ao já conceituado nome da festa, foi realmente uma troca, pois nós acreditamos neles e eles em nós. Entre os brasileiros, acreditamos que nossa imagem no exterior, onde já participamos de muitas gigs, contribuiu para expandir a marca internacionalmente. Logicamente não podemos omitir a No Limits que produziu todas as XXXPERIENCEs nesses anos, e dos nossos parceiros em cada estado, peças fundamentais para o crescimento da festa.

De festa open air a festival. Como vocês, que ainda respiram tão fortemente o trance, encaram esta evolução, que trouxe outros gêneros até então inimagináveis numa XXX? Essa política será aplicada em toda a turnê 2010?
Essa implantação desses sons (referida como “evolução”) nada mais é do que músicas da cena eletrônica que já existem há anos. E para o público mais jovem, essa música é considerada “nova”. Para nós, que vivemos e respiramos isso há mais de 13 anos, já vimos esse “up and down” anteriormente, mas o público novo, que não pôde acompanhar a evolução da XXXPERIENCE nesses anos todos, não sabe que a nossa primeira festa era igualmente (a proposta, não a grandeza) a essa atual. Engana-se quem acha que a XXXPERIENCE sempre foi psytrance. Ao contrário, éramos muito democráticos nesse sentido. Muitos DJs participaram com a gente dessa batalha e evolução desde o começo, para chegar onde ainda estamos tentando chegar hoje em dia, como: Mau Mau, Marky (antes Marky Mark), Pil Marques, Anderson Noise, Camilo Rocha, Angelo Leuzi, André Pulse, Dimitri (Avonts), Renato Lopes, Alex S e mais uma lista de nomes enorme, que não caberia aqui. Mas acredito sim que, para 2010, essa mescla vai continuar, pois desde a primeira XXXPERIENCE em 1996 já havia esse formato.

Para os fãs, o que vocês gostariam de dizer sobre a festa de novembro?
Divirtam-se respeitando os outros e a si mesmos, pois a gente nunca sabe o dia de amanhã. RESPECT!

Por Bruna Armani – Grupo No Limits

Tribe 9 anos é cancelada

2009-09-24T18:55:00.001-03:00

COMUNICADO OFICIAL TRIBE 9 ANOS

Amigos,
Neste ano de 2009 não realizaremos a tradicional festa de dezembro em São Paulo, ano que marca o aniversario de 9 Anos da Tribe.

Não é a primeira vez que isso acontece. Talvez poucos se lembrem que em 2001 a Tribe não comemorou o seu primeiro aniversário. A primeira celebração da data viria apenas um ano depois, na Tribe 2 Anos em 2002.
A idéia de não realizar essa festa surgiu do sentimento do grupo de que é chegada a hora de uma grande transformação para a Tribe.

Muitas coisas estão sendo pensadas desde que nos demos conta de que no ano que vem, completaremos 10 Anos de vida. E gostaríamos de aproveitar essa marca incrivel para realizar algo ainda mais especial e a altura da nossa historia.

Pela dimensão e complexidade do projeto 10 Anos, é possível que todo o foco em 2010 seja no sentido desta realizacao: uma data, um grande festival, a celebrar os 10 Anos de jornada! E optamos por canalizar nossos esforços nesta direção desde agora.

Nesta empreitada, queremos poder contar com as idéias, sugestões e opiniões de quem mais entende de Tribe: você.
Aguarde, e vamos construir juntos a Tribe 10 Anos!

Luz a todos!

Por: Bruna Armani – Grupo No Limits